Ο Φρουρός έρχεται με τη γοητεία του Βορρά, τη μέθεξη της σκηνικής ψευδαίσθησης, το χιούμορ και την αγάπη του θεατρικού παιχνιδιού. Η μεγάλη επιτυχία του Δημήτρη Χορν, το 1964, έρχεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 57 χρόνια μετά, σε νέα απόδοση και ανατρεπτική σκηνοθεσία της Αναστασίας Κουμίδου.
Μια εκρηκτική πεντάδα ηθοποιών, με τον Δημήτρη Πλειώνη ως Φρουρό και τον Γεράσιμο Γεννατά σε έναν ανατρεπτικό ρόλο-έκπληξη, χορεύει, τραγουδάει, δημιουργεί ρομαντικές ψευδαισθήσεις αλλά και στιγμές τρελές και απρόσμενες. Ο Κωνσταντίνος Κασπίρης ντύνει τον θίασο με λαμπερά κοστούμια και αυθεντικές τουαλέτες εποχής.
Σας περιμένουμε μέσα στις γιορτές στην πιο λαμπερή, αστεία, ρομαντική, fun παράσταση της Αθήνας. Ελάτε να παίξουμε!
Η ιστορία του έργου επικεντρώνεται σε ένα διάσημο θεατρικό ζευγάρι, όπου μετά από έξι μήνες γαμήλιας ζωής ο σύζυγος-ηθοποιός αρχίζει να πιστεύει ότι η σύζυγος ηθοποιός δεν έχει πλέον μάτια μόνο γι’ αυτόν. Ο σύζυγος, σε συνεννόηση με έναν κριτικό θεάτρου, καταστρώνει ένα σχέδιο μεταμόρφωσης και αποπλάνησης της συζύγου, ένα έργο μέσα στο έργο, που λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στην όπερα.
«Κανένας δεν θα μου πάρει τη γυναίκα μου! Εδώ δεν παίζουμε θέατρο. Χρειάζεται ένα καινούργιο ειδύλλιο; Πολύ ωραία, θα το έχει. Θα γίνω εγώ αυτός ο άντρας. Θα παίξω τον Φρουρό της».
Ο Φρουρός, του Ούγγρου συγγραφέα Ferenc Molnar, είναι ένα έργο-σταθμός στην παγκόσμια θεατρική ιστορία, αλλά και μια αγαπημένη κωμωδία των Ελλήνων πρωταγωνιστών του 20ού αιώνα.
Το εναρκτήριο λάκτισμα για την τεράστια επιτυχία του Φρουρού δόθηκε το 1924, όταν, στην άλλη μεριά του Ατλαντικού, οι δύο πετυχημένοι Αμερικανοί ηθοποιοί Alfred Lunt και Lynn Fontanne αποφάσισαν να αλλάξουν το θεατρικό τοπίο της Νέας Υόρκης. Στη Νέα Υόρκη έκανε 248 παραστάσεις.
Στην Ελλάδα το έργο παίχτηκε από το 1931 έως το 1975, με διάφορους τίτλους, μεταξύ των οποίων «Ένας Κοζάκος για τη Γυναίκα μου» και «Ο Κοζάκος», από τους θιάσους των Βασίλη Αργυρόπουλου (1931), Δημήτρη Χορν (1964), Γιάννη Βόγλη (1975), σημειώνοντας τεράστια επιτυχία.
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
111 χρόνια μετά τη σύλληψη του έργου από τον Ferenc Molnar και σχεδόν έναν αιώνα μετά το διάσημο ανέβασμα απο τους Lunts στο Garrick Theatre της Νέας Υόρκης, ο Φρουρός αποκτά μια διαφορετική διάσταση στον 21ο αιώνα.
Έχοντας σαφή συγγένεια με την ατμόσφαιρα των έργων του Λουίτζι Πιραντέλο, την τελετουργία της αναπαράστασης στον Ζαν Ζενέ, αλλά και τον «Εραστή» του Χάρολντ Πίντερ, ο Φρουρός τοποθετείται σε ένα νέο πλαίσιο ανάγνωσης και συνεπώς δραματουργικής επεξεργασίας και σκηνοθετικής σύλληψης: Τι είναι πραγματικότητα και τι αλήθεια; Ποιο είναι το μεταίχμιο θεάτρου και πραγματικότητας και συνεπώς τέχνης και ζωής; Οι αλλαγές προσωπείων, οι συμφωνημένες ή μη αλλαγές συνθηκών και σχέσεων, οι ανατροπές και η συνενοχή αποτελούν καίρια δομικά εργαλεία της κωμωδίας.
Η καινούργια μετάφραση και διασκευή του έργου κοιτάζει με φρέσκια ματιά τις αιχμές εκείνες που μπορούν να υπονομεύσουν τη συγκίνηση με γέλιο, και το γέλιο με συγκίνηση. Ταυτόχρονα, επεξεργάζεται τη γεφύρωση της ατμόσφαιρας και των στόχων του συγγραφέα, μέσα από τους παιγνιώδεις ρυθμούς της γλώσσας, το σμίλεμα της θεατρικότητας των χαρακτήρων, τη λεπτομέρεια στα λογοπαίγνια, τη συνολική αποτύπωση της ατμόσφαιρας μιας κωμωδίας μεταμορφώσεων του 1910, με το σήμερα.
Η παράσταση θα κινηθεί στο παιχνίδι του «έργο-μέσα στο έργο-μέσα στο έργο», που θέτει ο Ferenc Molnar, μέσα από ένα θεατρικό παιχνίδι αντικατοπτρισμών. Η σκηνοθεσία στον Φρουρό δημιουργεί κόσμους που κινούνται στο όριο μεταξύ της θεατρικής και κινηματογραφικής πραγματικότητας / ψευδαίσθησης, ενσωματώνοντας μουσική από όπερες, ήχους από την κινηματογραφική ταινία του 1931, ακροβατώντας μεταξύ των παραστασιακών στοιχείων των αρχών του 20ού και του 21ου αιώνα. Σε συνεργασία με όλους τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην επικείμενη παραγωγή, πλάθουμε μια παράσταση μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, αντλώντας από την απαράμιλλη αισθητική, γοητεία και θεατρικότητα του 1920, αντικατοπτρίζοντας παράλληλα τη σύγχρονη υπαρξιακή αγωνία του θεάτρου: Όλος ο κόσμος μια σκηνή, στην οποία πρέπει να είμαστε ζωντανές/οί για να παίζουμε, και να παίζουμε για να επικυρώνουμε τη ζώσα ύπαρξή μας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση – σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου
Art Direction / Κοστούμια: ΚωνσταντίνοςΚασπίρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος
Σχεδιασμός ηχοτοπίου: Φώτης Ροβολής
Σχεδιασμός μουσικής: Γαβριήλ Φαριλέκας
Master & Mixing: Βίκτωρ Μαστέλα
Μακέτα: Ελένη Νικολάου
Βοηθός σκηνοθέτριας: Ολίνα Μανωλοπούλου
Οργάνωση – διεύθυνση παραγωγής: Στέλιος Χλιαράς. AMKE X-αίρεται.
Επικοινωνία MCF: Μαίρη Καλδάρα mkaldara@mcf.gr
ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Γεράσιμος Γεννατάς
Κωνσταντίνος Δημητρακάκης
Ολίνα Μανωλοπούλου
Δημήτρης Πλειώνης
Μάρια Φλωράτου
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Από 16, 17, 18, 22, 23, 25, 29, 30/12 & 1/1
Ώρα έναρξης: 21.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γεν. είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€
ΑΤΕΛΕΙΑ ΣΕΗ – ΕΝΩΣΗ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ: 5€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MCF.GR, TICKETSERVICES.GR
