Χαΐνηδες – κι όμΩς κινείται «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Θέατρο Ροές

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου, διαφορετική από τις συνηθισμένες, προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα χορού και ακροβασίας «Κι όμως κινείται» στη μουσική παράσταση «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

Συντελεστές:

Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες
Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα
Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι
Τάκης Κανέλλος: κρουστά
Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο
Ρέλλος Θοδωρής: σαξόφωνο
Γιάννης Νόνης: μπάσο
Κίνηση: Κι όμΩς κινείται
Χορός – Ακροβασία: Λασκαράτος Αλέξανδρος, Λινάρδου Αντιγόνη, Μακατσώρης Χριστόφορος, Νούσκας,
Αλέξανδρος, Παρασκευοπούλου Ιωάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Χαμηλοθώρη Λία
Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία
Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Ροές

18 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 21:00
19 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 21:00
20 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 20:00
18 Ιανουαρίου 2019 – 20 Ιανουαρίου 2019

Εισιτήρια

Ταμείο: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό / ανέργων
Προπώληση: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό /ανέργων



«Ay, Carmela!» του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα “Ay, Carmela!” παρουσιάζεται από τις 11 Ιανουαρίου στη σκηνή του θεάτρου Faust σε σκηνοθεσία Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες και μετάφραση Κωνσταντίνου Κυριακού.

Πόσα γνωρίζετε για τον ισπανικό εμφύλιο; Ποιοι πολέμησαν με τους Δημοκρατικούς και ποιοι με τους Εθνικιστές; Τι συνέβη σε αυτούς που βρέθηκαν ακριβώς στη μέση; To “Αy! Carmela” ακολουθεί την ιστορία δύο ηθοποιών βαριετέ, της Καρμέλα και του Παολίνο, που κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου βρίσκονται κατά λάθος στην περιοχή του εχθρού. Προσπαθώντας να κερδίσουν την εύνοια των φασιστών και να καταφέρουν να επιβιώσουν αναγκάζονται να δώσουν μια παράσταση για τους στρατιώτες του δικτάτορα Φράνκο και τους κρατούμενους που πρόκειται να εκτελεστούν την επόμενη μέρα.

Μέσα σε μια ατμόσφαιρα φόβου και απειλής, η εντυπωσιακή και δυναμική Καρμέλα και ο φοβισμένος αλλά επινοητικός Παολίνο τραγουδούν, χορεύουν flamenco και κάνουν τα θεατρικά τους “νούμερα” χτίζοντας με χιούμορ, σε μια άδεια σκηνή, την ιστορική μνήμη μιας χώρας.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνοθεσία: Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες
Σκηνικά – Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Χορογραφίες: Ισαβέλλα Γαλαίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Παυλίνα Ιωαννίδου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Επικοινωνία: Έλενα Πελαγία

Παίζουν: Βαγγέλης Ανδρέου, Ελένη Ορνεράκη

Faust

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

11 Ιανουαρίου 2019 – 20 Απριλίου 2019

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€ (σπουδαστές, άνεργοι, συνταξιούχοι, αμέα)

Ατέλεια: 5€



«Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη στην Αθηναϊκή Σκηνή

Το βουκολικό δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Τσακανάκη.

Η Γκόλφω είναι μια εύστοχη δραματοποίηση ενός παλαιού θρύλου της περιοχής του Χελμού, όπου και τοποθετείται η σκηνή του δράματος. Η φτωχή και ορφανή Γκόλφω, μια όμορφη νεαρή βοσκοπούλα ερωτεύεται τον Τάσο, έναν βοσκό της περιοχής. Οι δύο νέοι αρραβωνιάζονται και ετοιμάζονται να παντρευτούν. Ο Τάσος όμως που δέχεται πιεστικά προξενιά για την πλούσια Σταυρούλα, δελεάζεται από τη μεγάλη προίκα της και διώχνει την Γκόλφω. Η νεαρή βοσκοπούλα παραλογίζεται…

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία & Διασκευή Κειμένου: Κωνσταντίνος Τσακανάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστιάννα Ανανιάδου
Σκηνικά- Κοστούμια: Θίασος Ονειρο-Τεχνήτες
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση & επιμέλεια: Νικολέτα Ρούσσου
Φωτογραφίες: Maria Chavdarova Mavrona,PHOTOEFFECT
Δημόσιες Σχέσεις-Επικοινωνία: K.M. TEAM
Σχεδιασμός αφίσας: Σταύρος Τσάκωνας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Ακαλίδης Γιώργος, Ανανιάδου Χριστιάννα, Αναστασοπούλου Έλλη, Κούλη Ελένη, Μπουλάκου Κατερίνα, Νικολάου Βασίλης, Οκολίστα Κρισίλντα, Παπαδάκου Ναταλία, Σαλλάκου Μελίσα Φαίντ Άννα, Φίλη Σοφία, Φιντάνης Χρήστος Νοέλ

Διάρκεια: 2 ώρες (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη

Παρασκευή 21:00

18 Ιανουαρίου 2019 – 22 Φεβρουαρίου 2019

Εισιτήρια

10€ (ενιαίο)

7€ (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, συνταξιούχους, ΑΜΕΑ & άτομα κάτω των 18)



Ο θείος Βάνιας» του Άντον Τσέχωφ στο ΚΕΤ

Είναι μάλλον αδύνατον να βρει κανείς τόσα πολλά παράπονα μαζεμένα σε ένα και μόνο θεατρικό έργο. Όμως Ο θείος Βάνιας είναι ένα έργο γοητευτικό. Πώς προκύπτει ποίηση από τα παράπονα; Όλα τα πρόσωπα του έργου κουβαλούν ένα βάρος. Ο Νίτσε λέει πως δε γίνεται να υποφέρουμε χωρίς να κάνουμε κάποιον να πληρώσει γι’ αυτό. Τι τον κάνουν, όλον αυτόν τον πόνο, οι ήρωες του Θείου Βάνια; Και τι είδους ήρωες είναι; Καμία γυναίκα δεν είναι “ηρωίδα”, δηλαδή όσο πρέπει θηλυκή ή μητρική και κανένας άντρας δεν είναι όσο πρέπει “αρσενικός” για να γίνει ήρωας. Ο ίδιος ο Βάνιας αποτυγχάνει παταγωδώς ως άντρας πρωταγωνιστής. Ακόμα και στον τίτλο του έργου κατοικεί λειψά: ως “θείος”.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Φωτισμοί, τρέιλερ, φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου
Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη, Βασιλική Σκευοφύλαξ
Παραγωγή: προτσές

Παίζουν:

Ανθή Ευστρατιάδου, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Μαρία Μαγκανάρη, Υβόννη Μαλτέζου, Δημήτρης Ντάσκας, Γιωργής Τσαμπουράκης.

Πολυχώρος Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 21:00

10 Ιανουαρίου 2019 – 3 Φεβρουαρίου 2019



«Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, ένα κείμενο που ανεβαίνει σπάνια στο θέατρο, υπηρέτησε για τον Μπρεχτ μια άσκηση διάρρηξης των ορίων προς το αδύνατο, το ουτοπικό. Πρόκειται για ένα έργο που εξασφαλίζει τη θέση του στο πεδίο του σύγχρονου πειραματισμού για τη θεατρική εμπειρία σε κάθε της έκφανση, όπως χαρακτηριστικά σημειώνει η Ελένη Βαροπούλου που υπογράφει τη μετάφραση. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Σίμος Κακάλας πιστός στην ανήσυχη ιδιοσυγκρασία του, απαντά στην πρόκληση του μπρεχτικού κειμένου με μια παράσταση που αποδεικνύει ότι οι καινοτόμες ιδέες του Γερμανού δραματουργού παραμένουν αφετηρία προς γόνιμες αναζητήσεις, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκας στην πρώτη του συνεργασία με τον Σίμο Κακάλα και το Εθνικό Θέατρο.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έγραψε το έργο μεταξύ 1926 και 1931 αφήνοντάς το ημιτελές, αποσπασματικό, ανοιχτό. Περιλαμβάνει σκηνές, σημειώσεις, χορικά, λυρικά κομμάτια και κείμενα φιλοσοφικού περιεχομένου.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Διασκευή: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική: Γιάννης Αγγελάκας
Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Επιμέλεια Ήχου: Coti Κ.
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Καλακίδης
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Διανομή:

Μιχάλης Βαλάσογλου, Νίκος Γιαλελής, Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάνος Πετράκης, Φελίς Τόπη

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex – Σκ. Παξινού

Τετάρτη 21:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 20:00

1 Δεκεμβρίου 2018 – 20 Ιανουαρίου 2019

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 13€, 10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους



«Once» στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Κείμενο: Έντα Ουόλς Μουσική – Στίχοι: Γκλεν Χάνσαρντ, Μαρκέτα Ιργκλόβα

Βασισμένο στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Once, ο απόλυτος θρίαμβος του Μπρόντγουεϊ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια μεγάλη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το Once, σε κείμενο του Έντα Ουόλς, μουσική και στίχους των Γκλεν Χάνσαρντ και Μαρκέτας Ιργκλόβα, βασίζεται στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ. Μια σύγχρονη ιστορία αγάπης ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από υπέροχα τραγούδια, όπως το βραβευμένο με Όσκαρ “Falling Slowly”, και με ένα εξαιρετικό καστ ταλαντούχων ηθοποιών-μουσικών-τραγουδιστών της νέας γενιάς. Ένας ύμνος για την πίστη στα όνειρα και τη δύναμη της μουσικής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ακύλλας Καραζήσης.

Υπόθεση:

Ένας πλανόδιος μουσικός στο Δουβλίνο είναι έτοιμος να εγκαταλείψει τα όνειρά του, όταν μια νεαρή Τσέχα μουσικός, μετανάστρια στο Δουβλίνο, δείχνει ξαφνικό ενδιαφέρον για τα εμμονικά ερωτικά του τραγούδια. Καθώς η ερωτική έλξη μεγαλώνει μεταξύ τους, η μουσική έμπνευση του καλλιτέχνη φτάνει στο απόγειό της… Όμως, η ασυνήθιστη σχέση τους αποδεικνύεται πιο βαθιά και πιο σύνθετη από ένα καθημερινό ειδύλλιο. Πρόκειται για μια συγκινητική, μοναδική ιστορία για την πίστη που πρέπει να έχουμε στα όνειρά μας, αλλά και για τη δύναμη της μουσικής που μας συνδέει όλους!

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Μουσική διδασκαλία: Αχιλλέας Γουάστωρ
Μετάφραση: Δημήτρης Δημόπουλος
Χορογραφία: Αμάλια Μπένετ
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Ερμηνεύουν: Ίλια Αλγκάερ, Ταξιάρχης Βασιλάκος, Νίκος Γιανναράκης, Άρης Καλλέργης, Νεφέλη Μαρκάκη, Τάσος Μισυρλής, Μαρία Νίκα, Άλκης Παναγιωτίδης, Μαρίνα Σάττι, Γιώργος Τζαβάρας, Ιωάννα Φόρτη, Αποστόλης Ψυχράμης.

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

18 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
19 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
20 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 20:30

20 Δεκεμβρίου 2018 – 20 Ιανουαρίου 2019

Εισιτήρια

Τιμές εισιτηρίων: 18€, 25€

Φοιτητικό, παιδικό: 15€



«Βερβερίτσα» του Νίκου Μουτσινά στο Θέατρο Βρετάνια

Βερβερίτσα: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας.

Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα-Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού). Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος. Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου), η οποία είναι μουγκή, την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη), η οποία είναι τυφλή και την Αινχόνχεν (Νικόλ Παναγιώτου), η οποία μιλάει όλες τις γλώσσες του κόσμου. Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Πρωταγωνιστούν:

Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Στέλλα Ρουσάκη, Νικόλ Παναγιώτου.

Θέατρο Βρετάνια

Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:30

Εισιτήρια

Τετάρτη και Πέμπτη: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη),14€ (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών & άνω των 65 ετών), Ανέργων 10€

Παρασκευή και Κυριακή: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη), 14€ (φοιτητικό)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου: 17€ Γενική Είσοδος, 14€ (φοιτητικό)

Βραδινή Σαββάτου:22€ (Α’ Ζώνη), 20€ (Β’ Ζώνη)



«Peter Panic» των Jonathan Sayer, Henry Shields & Henry Lewis

Σε σκηνοθεσία του Μάρκου Σεφερλή.

Το έργο των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields με τον πρωτότυπο τίτλο “Peter Pan Goes Wrong” ήταν υποψήφιο για το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας στο Λονδίνο (2016 Laurence Olivier Award) και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από ειδικούς και κοινό.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής
Συγγραφείς: Henry Lewis – Jonathan Sayer – Henry Shields
Διασκευή – Στίχοι Τραγουδιών: Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος

Παίζουν:

Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Αρετή Ζαχαριάδου, Βασιλική Αγγελή κ.ά.

Διάρκεια: 180 λεπτά (με διάλειμμα)

Θέατρο Περοκέ

Τετάρτη 19:30
Πέμπτη 19:30
Παρασκευή 21:30
Σάββατο 17:00
Σάββατο 21:30
Κυριακή 15:00

Εισιτήρια

Διακεκριμένη ζώνη 25€, Α’ ζώνη: 22€, Β’ Ζώνη: 18€, Γ’ Ζώνη: 15€
Εξώστης – Α’ Ζώνη: 18€ και Β’ Ζώνη 12€ (Εξώστης)
Ανέργων: 10€
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις.

«8 γυναίκες κατηγορούνται» του Ρομπέρ Τομά στο Θέατρο Αργώ

Ένα θρίλερ, ένα ψυχολογικό δράμα, μια τρελή κωμωδία.

Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια. 8 γυναίκες κι ένας άντρας. Που δεν εμφανίζεται ποτέ. Και ξαφνικά ένας φόνος! Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών. Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά. Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες. Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου.

Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ’ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λιντσέρης
Κίνηση: Πάρις Μαντόπουλος
Φωτισμοί: Αντώνης Χαλκιάς

Τους ρόλους ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης):

Σανέλ: Στέλλα Γκίκα
Λουίζ: Ειρήνη Σταματίου
Γιαγιά: Σίβη Σιδέρη
Σουζόν: Δήμητρα Στογιάννη
Γκάμπυ: Αιμιλία Υψηλάντη
Κατρίν: Ειρήνη Κωνσταντίνου
Ωγκιστίν: Μαρία Ζορμπά
Πιερέτ: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Θέατρο Αργώ

Τετάρτη 18:30
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 20:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 17€
Φοιτητικό: 15€
Ανέργων: 12€
Ατέλειες: 5€

σχόλια αναγνωστών
oδηγός χρήσης