«Ο Βουρκόλακας», το μοναδικό θεατρικό έργο του Αργύρη Εφταλιώτη (1900), αποτελεί ένα κείμενο βαθιά εμπνευσμένο από τον πλούτο των δημοτικών τραγουδιών, το οποίο αποτυπώνεται σε μια σύγχρονη διασκευή που συνδιαλέγεται με τη λαϊκή παράδοση αλλά αγγίζει το σήμερα.
Συντελεστές:
Διασκευή-Σκηνοθεσία: ΑΥΤΗ κ’ ΑΥΤΟΙ
Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Ελένη Αληφραγκή
Φωτισμοί: Γιάννης Καραλιάς
Φωτογραφίες: Αρίστος Ρούσης
Παίζουν:
Εργοτάξιον
31 Ιανουαρίου 2019 Πέμπτη 21:15
7 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 21:15
14 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 21:15
21 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 21:15
28 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 21:15
7 Μαρτίου 2019 Πέμπτη 21:15
14 Μαρτίου 2019 Πέμπτη 21:15
21 Μαρτίου 2019 Πέμπτη 21:15
28 Μαρτίου 2019 Πέμπτη 21:15
4 Απριλίου 2019 Πέμπτη 21:15
Παραβάσεις: Έντγκαρ Άλαν Πόε «Η πτώση του Οίκου των Άσερ»
Τον Ιανουάριο οι Παραβάσεις, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Κατερίνας Ευαγγελάτου και με την ερμηνεία του Νίκου Χατζόπουλου ζωντανεύουν για το κοινό του ΚΠΙΣΝ την Πτώση του Οίκου των Άσερ, το αριστούργημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε, ένα αφήγημα- σταθμό για την Λογοτεχνία Τρόμου.
Ένας επισκέπτης καταφθάνει στον σκοτεινό Οίκο των Άσερ, προκειμένου να επισκεφθεί τον παιδικό φίλο του, Ρόντερικ Άσερ. Ο οικοδεσπότης καθιστά σταδιακά σαφές ότι η δίδυμη αδερφή του, Μέιντλιν, έχει τοποθετηθεί στην οικογενειακή ταφική κρύπτη, στα βάθη της έπαυλης, αλλά δεν είναι νεκρή. Όταν εκείνη επανεμφανίζεται ο επισκέπτης φεύγει σαν τρελός, καθώς ολόκληρη η έπαυλη σχίζεται στα δύο και τα συντρίμμια της βυθίζονται για πάντα σε μια λίμνη.
Μία συνταρακτική αφήγηση για τους λάτρεις του είδους και όχι μόνο.
Σκηνοθετική επιμέλεια – Διασκευή: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ερμηνεύει ο Νίκος Χατζόπουλος
Με τη συνοδεία των: Αλεξάνδρα Λέρτα, φωνή | Ντίνος Μάνος, κοντραμπάσο
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ευριπίδου και Λ.Συγγρού Τηλέφωνο: 2168091001, 002, 003
20 Ιανουαρίου 2019
17:00
Η χορεύτρια του ναού Νικίγια και ο πολεμιστής Σόλορ ερωτεύονται βαθιά και πυροδοτούν μίση και δολοφονικές ίντριγκες, όταν ο ινδός μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάττι ανακαλύπτουν την απαγορευμένη αγάπη τους… Η Μπαγιαντέρα είναι ένα από τα πιο σπουδαία έργα στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου – μια ιστορία αγάπης, θανάτου και εκδίκησης που διαδραματίζεται στην Ινδία. Εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και μια από τις πλέον εμβληματικές σκηνές στο μπαλέτο, “Το Βασίλειο των Σκιών”, φωτίζουν την τραγική ιστορία του καταδικασμένου έρωτα της ιέρειας-χορεύτριας του ναού με τον γενναίο πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.
Μουσική: Léon Minkus
Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Λιμπρέτο πάνω στο αντίστοιχο των Μαριούς Πετιπά και Σεργκέι Κουντέκοφ
Με τους Πρώτος Χορευτές, τους Σολίστ και το Corps de Ballet των Μπολσόι
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη Τηλέφωνο: 2107282333
20 Ιανουαρίου 2019
Προπώληση από: 28 Δεκεμβρίου 2018
Η όπερα γράφηκε το 1857 και ο Βέρντι επανήλθε το 1881 αναθεωρώντας την και προσθέτοντας ορισμένες αριστουργηματικές σκηνές, βασισμένες σε επιστολές του Πετράρχη, μία απευθυνόμενη στο ιστορικό πρόσωπο, τον δόγη της Γένοβας Σιμόνε Μποκκανέγκρα και μία στον τότε δόγη της Βενετίας. Σήμερα πλέον ο Σιμόν Μποκκανέγκρα συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες όπερες του συνθέτη.
Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου (19, 20, 22, 26/1) – Στάθης Σούλης (23, 25/1)
Σκηνοθεσία: Ελάιτζα Μοσίνσκυ
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ρόρυ Φαζάν
Σκηνικά: Μάικλ Γήργκαν
Κοστούμια: Πήτερ Τζ. Χωλ
Φωτισμοί: Τζων Χάρρισον
Επιμέλεια φωτισμών: Μάθιου Μάλμπερρυ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Κινησιολόγος ξιφομαχιών: Φίλιπ ντ’ Ορλεάν
Σιμόν Μποκκανέγκρα: Δημήτρης Πλατανιάς (19, 22, 25/1), Τάσης Χριστογιαννόπουλος (20, 23, 26/1)
Μαρία Μποκκανέγκρα (Αμέλια): Τσέλια Κοστέα (19, 22, 25/1), Άννα Στυλιανάκη (20, 23, 26/1)
Γιάκοπο Φιέσκο: Χριστόφορος Σταμπόγλης (19, 22, 25/1), Πέτρος Μαγουλάς (20, 23, 26/1)
Γκαμπριέλε Αντόρνο: Ραμόν Βάργκας (19, 20, 26/1), Δημήτρης Πακσόγλου (22, 23, 25/1)
Πάολο Αλμπιάνι: Γιάννης Σελητσανιώτης (19, 22, 25/1), Κύρος Πατσαλίδης (20, 23, 26/1)
Πιέτρο: Διονύσης Τσαντίνης (19, 22, 25/1), Αλέξανδρος Λούτας (20, 23, 26/1)
Λοχαγός των τοξοβόλων: Γιάννης Καλύβας (19, 22, 25/1), Διονύσης Μελογιαννίδης (20, 23, 26/1)
Ακόλουθος της Αμέλιας: Βασιλική Πετρόγιαννη (19, 22, 25/1), Αναστασία Κότσαλη (20, 23, 26/1)
Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ.
Κεντρική Σκηνή της ΕΛΣ – Αίθ. “Σταύρος Νιάρχος”
22 Ιανουαρίου 2019 Τρίτη 20:00
23 Ιανουαρίου 2019 Τετάρτη 20:00
25 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 20:00
26 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 20:00
19 Ιανουαρίου 2019 – 26 Ιανουαρίου 2019
Εισιτήρια
Χαΐνηδες – κι όμΩς κινείται «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Θέατρο Ροές
Συντελεστές:
Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες
Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα
Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι
Τάκης Κανέλλος: κρουστά
Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο
Ρέλλος Θοδωρής: σαξόφωνο
Γιάννης Νόνης: μπάσο
Κίνηση: Κι όμΩς κινείται
Χορός – Ακροβασία: Λασκαράτος Αλέξανδρος, Λινάρδου Αντιγόνη, Μακατσώρης Χριστόφορος, Νούσκας,
Αλέξανδρος, Παρασκευοπούλου Ιωάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Χαμηλοθώρη Λία
Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία
Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας
Θέατρο Ροές
18 Ιανουαρίου 2019 – 20 Ιανουαρίου 2019
Εισιτήρια
Ταμείο: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό / ανέργων
Προπώληση: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό /ανέργων
Ο θείος Βάνιας» του Άντον Τσέχωφ στο ΚΕΤ
Είναι μάλλον αδύνατον να βρει κανείς τόσα πολλά παράπονα μαζεμένα σε ένα και μόνο θεατρικό έργο. Όμως Ο θείος Βάνιας είναι ένα έργο γοητευτικό. Πώς προκύπτει ποίηση από τα παράπονα; Όλα τα πρόσωπα του έργου κουβαλούν ένα βάρος. Ο Νίτσε λέει πως δε γίνεται να υποφέρουμε χωρίς να κάνουμε κάποιον να πληρώσει γι’ αυτό. Τι τον κάνουν, όλον αυτόν τον πόνο, οι ήρωες του Θείου Βάνια; Και τι είδους ήρωες είναι; Καμία γυναίκα δεν είναι “ηρωίδα”, δηλαδή όσο πρέπει θηλυκή ή μητρική και κανένας άντρας δεν είναι όσο πρέπει “αρσενικός” για να γίνει ήρωας. Ο ίδιος ο Βάνιας αποτυγχάνει παταγωδώς ως άντρας πρωταγωνιστής. Ακόμα και στον τίτλο του έργου κατοικεί λειψά: ως “θείος”.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Φωτισμοί, τρέιλερ, φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου
Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη, Βασιλική Σκευοφύλαξ
Παραγωγή: προτσές
Παίζουν:
Ανθή Ευστρατιάδου, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Μαρία Μαγκανάρη, Υβόννη Μαλτέζου, Δημήτρης Ντάσκας, Γιωργής Τσαμπουράκης.
Πολυχώρος Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 21:00
10 Ιανουαρίου 2019 – 3 Φεβρουαρίου 2019
«Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ
Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, ένα κείμενο που ανεβαίνει σπάνια στο θέατρο, υπηρέτησε για τον Μπρεχτ μια άσκηση διάρρηξης των ορίων προς το αδύνατο, το ουτοπικό. Πρόκειται για ένα έργο που εξασφαλίζει τη θέση του στο πεδίο του σύγχρονου πειραματισμού για τη θεατρική εμπειρία σε κάθε της έκφανση, όπως χαρακτηριστικά σημειώνει η Ελένη Βαροπούλου που υπογράφει τη μετάφραση. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Σίμος Κακάλας πιστός στην ανήσυχη ιδιοσυγκρασία του, απαντά στην πρόκληση του μπρεχτικού κειμένου με μια παράσταση που αποδεικνύει ότι οι καινοτόμες ιδέες του Γερμανού δραματουργού παραμένουν αφετηρία προς γόνιμες αναζητήσεις, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκας στην πρώτη του συνεργασία με τον Σίμο Κακάλα και το Εθνικό Θέατρο.
Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έγραψε το έργο μεταξύ 1926 και 1931 αφήνοντάς το ημιτελές, αποσπασματικό, ανοιχτό. Περιλαμβάνει σκηνές, σημειώσεις, χορικά, λυρικά κομμάτια και κείμενα φιλοσοφικού περιεχομένου.
Συντελεστές:
Μετάφραση – Διασκευή: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική: Γιάννης Αγγελάκας
Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Επιμέλεια Ήχου: Coti Κ.
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Καλακίδης
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ
Διανομή:
Μιχάλης Βαλάσογλου, Νίκος Γιαλελής, Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάνος Πετράκης, Φελίς Τόπη
Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex – Σκ. Παξινού
Τετάρτη 21:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 20:00
1 Δεκεμβρίου 2018 – 20 Ιανουαρίου 2019
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 13€, 10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους
«Once» στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ
Κείμενο: Έντα Ουόλς Μουσική – Στίχοι: Γκλεν Χάνσαρντ, Μαρκέτα Ιργκλόβα
Βασισμένο στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ
Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Once, ο απόλυτος θρίαμβος του Μπρόντγουεϊ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια μεγάλη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το Once, σε κείμενο του Έντα Ουόλς, μουσική και στίχους των Γκλεν Χάνσαρντ και Μαρκέτας Ιργκλόβα, βασίζεται στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ. Μια σύγχρονη ιστορία αγάπης ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από υπέροχα τραγούδια, όπως το βραβευμένο με Όσκαρ “Falling Slowly”, και με ένα εξαιρετικό καστ ταλαντούχων ηθοποιών-μουσικών-τραγουδιστών της νέας γενιάς. Ένας ύμνος για την πίστη στα όνειρα και τη δύναμη της μουσικής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ακύλλας Καραζήσης.
Υπόθεση:
Ένας πλανόδιος μουσικός στο Δουβλίνο είναι έτοιμος να εγκαταλείψει τα όνειρά του, όταν μια νεαρή Τσέχα μουσικός, μετανάστρια στο Δουβλίνο, δείχνει ξαφνικό ενδιαφέρον για τα εμμονικά ερωτικά του τραγούδια. Καθώς η ερωτική έλξη μεγαλώνει μεταξύ τους, η μουσική έμπνευση του καλλιτέχνη φτάνει στο απόγειό της… Όμως, η ασυνήθιστη σχέση τους αποδεικνύεται πιο βαθιά και πιο σύνθετη από ένα καθημερινό ειδύλλιο. Πρόκειται για μια συγκινητική, μοναδική ιστορία για την πίστη που πρέπει να έχουμε στα όνειρά μας, αλλά και για τη δύναμη της μουσικής που μας συνδέει όλους!
Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Μουσική διδασκαλία: Αχιλλέας Γουάστωρ
Μετάφραση: Δημήτρης Δημόπουλος
Χορογραφία: Αμάλια Μπένετ
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Ερμηνεύουν: Ίλια Αλγκάερ, Ταξιάρχης Βασιλάκος, Νίκος Γιανναράκης, Άρης Καλλέργης, Νεφέλη Μαρκάκη, Τάσος Μισυρλής, Μαρία Νίκα, Άλκης Παναγιωτίδης, Μαρίνα Σάττι, Γιώργος Τζαβάρας, Ιωάννα Φόρτη, Αποστόλης Ψυχράμης.
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
20 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 20:30
20 Δεκεμβρίου 2018 – 20 Ιανουαρίου 2019
Εισιτήρια
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 25€
Φοιτητικό, παιδικό: 15€
Βερβερίτσα: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας.
Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα-Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού). Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος. Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου), η οποία είναι μουγκή, την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη), η οποία είναι τυφλή και την Αινχόνχεν (Νικόλ Παναγιώτου), η οποία μιλάει όλες τις γλώσσες του κόσμου. Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;
Συντελεστές:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Πρωταγωνιστούν:
Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Στέλλα Ρουσάκη, Νικόλ Παναγιώτου.
Θέατρο Βρετάνια
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:30
Εισιτήρια
Τετάρτη και Πέμπτη: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη),14€ (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών & άνω των 65 ετών), Ανέργων 10€
Παρασκευή και Κυριακή: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη), 14€ (φοιτητικό)
Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου: 17€ Γενική Είσοδος, 14€ (φοιτητικό)
Βραδινή Σαββάτου:22€ (Α’ Ζώνη), 20€ (Β’ Ζώνη)
«Peter Panic» των Jonathan Sayer, Henry Shields & Henry Lewis
Σε σκηνοθεσία του Μάρκου Σεφερλή.
Το έργο των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields με τον πρωτότυπο τίτλο “Peter Pan Goes Wrong” ήταν υποψήφιο για το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας στο Λονδίνο (2016 Laurence Olivier Award) και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από ειδικούς και κοινό.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής
Συγγραφείς: Henry Lewis – Jonathan Sayer – Henry Shields
Διασκευή – Στίχοι Τραγουδιών: Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος
Παίζουν:
Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Αρετή Ζαχαριάδου, Βασιλική Αγγελή κ.ά.
Διάρκεια: 180 λεπτά (με διάλειμμα)
Θέατρο Περοκέ
Τετάρτη 19:30
Πέμπτη 19:30
Παρασκευή 21:30
Σάββατο 17:00
Σάββατο 21:30
Κυριακή 15:00
Εισιτήρια
Διακεκριμένη ζώνη 25€, Α’ ζώνη: 22€, Β’ Ζώνη: 18€, Γ’ Ζώνη: 15€
Εξώστης – Α’ Ζώνη: 18€ και Β’ Ζώνη 12€ (Εξώστης)
Ανέργων: 10€
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις.
«8 γυναίκες κατηγορούνται» του Ρομπέρ Τομά στο Θέατρο Αργώ
Ένα θρίλερ, ένα ψυχολογικό δράμα, μια τρελή κωμωδία.
Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια. 8 γυναίκες κι ένας άντρας. Που δεν εμφανίζεται ποτέ. Και ξαφνικά ένας φόνος! Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών. Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά. Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες. Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου.
Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ’ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λιντσέρης
Κίνηση: Πάρις Μαντόπουλος
Φωτισμοί: Αντώνης Χαλκιάς
Τους ρόλους ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης):
Σανέλ: Στέλλα Γκίκα
Λουίζ: Ειρήνη Σταματίου
Γιαγιά: Σίβη Σιδέρη
Σουζόν: Δήμητρα Στογιάννη
Γκάμπυ: Αιμιλία Υψηλάντη
Κατρίν: Ειρήνη Κωνσταντίνου
Ωγκιστίν: Μαρία Ζορμπά
Πιερέτ: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Θέατρο Αργώ
Τετάρτη 18:30
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 20:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 17€
Φοιτητικό: 15€
Ανέργων: 12€
Ατέλειες: 5€
