«Η λίμνη των κύκνων» στην Κεντρική Σκηνή της ΕΛΣ
Η πρώτη χορογραφία του νέου διευθυντή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κωνσταντίνου Ρήγου αποτελεί μια νέα ανάγνωση πάνω στο διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών.
Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του είναι σχεδόν πάνω από τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.
Η γοητευτική ιστορία του πρίγκιπα Ζήγκφρηντ, της βασίλισσας των κύκνων Οντέτ, του κακού μάγου Ρόθμπαρτ και της κόρης του Οντίλ ζωντανεύει μέσα από τη δημιουργική ματιά του Κωνσταντίνου Ρήγου, που μεταφέρει τη δράση στο μετα-αποκαλυπτικό (postapocalyptic) περιβάλλον μιας ξεραμένης λίμνης, στην οποία οι χορευτές ζουν με την ανάμνηση της φύσης στην εποχή πριν την καταστροφή. H νέα παραγωγή της Λίμνης των κύκνων αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να “ξαναδιαβαστούν” σήμερα τα κλασικά έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.
Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης
Σκηνοθεσία -χορογραφία-σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη
Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
10 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 20:00
11 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 18:30
16 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:00
17 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 20:00
18 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 18:30
22 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 20:00
28 Δεκεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:00
29 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 20:00
10 Νοεμβρίου 2018 – 29 Δεκεμβρίου 2018
Εισιτήρια:
Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €40, €45, €50, €70
Φοιτητικό, παιδικό: €12 / Περιορισμένης ορατότητας: €10
«Χανς Κόλχαας» του Τζέιμς Σόντερς
Πρόκειται για μια διασκευή της διασημότερης ίσως νουβέλας του Χάινριχ φον Κλάιστ.
Ένας ανήλεος αγώνας για δικαίωση. Ένας ήρωας που επιθυμούσε ήρεμη ζωή. Μια αδικία που οδήγησε στα άκρα. Ένα εξαγριωμένο από την καταπίεση πλήθος. Μια επανάσταση που ανέτρεψε δεδομένα. Ένα έργο που μοιάζει αφόρητα πως γράφτηκε σήμερα… Είναι η ιστορία του επαναστάτη Κόλχαας, ενός φιλήσυχου εμπόρου αλόγων που έπεσε θύμα αδικίας, εκδιώχθηκε από το δικαστικό σύστημα της εποχής και αποφάσισε μόνος του να διεκδικήσει με κάθε μέσο το δίκιο του. Είναι η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου που μετατράπηκε σε ληστή και φονιά, ξεσηκώνοντας μια λυσσαλέα επανάσταση που συνεπήρε κάθε αδικημένο και κλόνισε το πολιτικό σύστημα.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Κίνηση: Κική Μπάκα
Μουσική / Μουσική Διδασκαλία: Μάρω Θεοδωράκη
Δραματουργική Επεξεργασία: Τόνια Τσαμούρη
Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Ζούλια, Σύλβια Χαρατσάρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Τρίκκης
Φωτογραφίες: Αρείων Στεφανίδης
Ερμηνεία:
Νίκος Νίκας (Χανς Κόλχαας), Σάλλη Αλ Ταπάς, Παμπίνα Γεωργίου, Ηλέκτρα Θεολόγη, Γιώργος Καρακυριάκος, Τόνια Μαράκη, Χρήστος Ματσιαρόκος, Γιώργος Ξούλος, Δέσποινα Πέττα, Παναγιώτης Ράιος, James Rodi, Νίκη Σκιαδαρέση
Χώρος Τέχνης Art 63
Κυριακή 20:00
Σάββατο 21:00
Εισιτήρια
Προπώληση από 8€.
«Alarms» του Μάικλ Φρέιν
Το θέατρο Άλφα.Ιδέα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Μάικλ Φρέιν, Alarms, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπιμπή.
Ένα ήσυχο απόγευμα, ένα φιλικό σπίτι μετατρέπεται σ΄ ένα πεδίο μάχης που κυριαρχούν οι ήχοι και οι «κραυγές» των συσκευών και gadget που περιβάλλουν την καθημερινότητα μας. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους. Τέσσερις καλεσμένοι γάμου φορτωμένοι με πιάτα και ποτήρια κρασιού στα χέρια προσπαθούν να τα βγάλουν πέρα, μέσα στην ανθρωποφαγική συνθήκη των προπόσεων και των τυπικών εκδηλώσεων αγάπης.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Ερμηνεύουν:
Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής.
Θέατρο Άλφα Ιδέα
Κυριακή 19:00
Σάββατο 21:15
Εισιτήρια
10€ (προπώληση), 15€ (ταμείο), 12€ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)
«Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλο στο Εθνικό Θέατρο
Μια παράσταση βασισμένη σε ένα θέμα του Luigi Pirandello και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.
Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλλο Αντίο Λεονόρα!. Οι σκηνοθετικές εντολές δημιουργούν ασάφεια για τους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται! Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού του είναι σχήμα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο μοιάζει να γεννήθηκε για ν’ αποτυπώσει αυτή την εκρηκτική σχέση. Συμπληρώνει την τριλογία του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση
της φαντασίας με την πραγματικότητα.
Συντελεστές:
Μετάφραση- Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Διασκευή, Προσαρμογή, Ενορχήστρωση μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σχεδιασμός ήχου, Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση, Χορογραφίες: Βάλια Παπαχρήστου
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρία Βαρδάκα
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ευα Οικονόμου-Βαμβακά
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού
Βοηθός ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου
Κινηματογραφικά
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος, Αγγελος Παπαδόπουλος
Διευθυντής φωτογραφίας-ειδικά εφφέ: Αγγελος Παπαδόπουλος
Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου
Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Διανομή:
Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου.
Συμμετέχουν: Μιχάλης Αρτεμησιάδης, Γιάννης Αρτεμησιάδης
Μουσικός επί σκηνής: Νταλανίκα Λιλή
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Εθνικό Θέατρο – Κτήριο Τσίλλερ – Κεντρική Σκηνή
10 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
11 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 19:00
14 Νοεμβρίου 2018 Τετάρτη 19:00
15 Νοεμβρίου 2018 Πέμπτη 20:30
16 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:30
17 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
21 Νοεμβρίου 2018 Τετάρτη 17:30
22 Νοεμβρίου 2018 Πέμπτη 21:00
23 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 21:00
24 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 21:00
25 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 17:30
28 Νοεμβρίου 2018 Τετάρτη 17:30
29 Νοεμβρίου 2018 Πέμπτη 21:00
30 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 21:00
1 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 21:00
2 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 17:30
5 Δεκεμβρίου 2018 Τετάρτη 19:00
6 Δεκεμβρίου 2018 Πέμπτη 20:30
7 Δεκεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:30
8 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
9 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 19:00
12 Δεκεμβρίου 2018 Τετάρτη 19:00
13 Δεκεμβρίου 2018 Πέμπτη 20:30
14 Δεκεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:30
15 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
16 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 19:00
19 Δεκεμβρίου 2018 Τετάρτη 19:00
20 Δεκεμβρίου 2018 Πέμπτη 20:30
21 Δεκεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:30
22 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
23 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 19:00
25 Δεκεμβρίου 2018 Τρίτη 20:30
26 Δεκεμβρίου 2018 Τετάρτη 19:00
27 Δεκεμβρίου 2018 Πέμπτη 20:30
28 Δεκεμβρίου 2018 Παρασκευή 20:30
29 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
30 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 19:00
1 Ιανουαρίου 2019 Τρίτη 20:30
2 Ιανουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
3 Ιανουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
4 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
5 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
6 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
9 Ιανουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
10 Ιανουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
11 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
12 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
13 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
16 Ιανουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
17 Ιανουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
18 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
19 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
20 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
23 Ιανουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
24 Ιανουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
25 Ιανουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
26 Ιανουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
27 Ιανουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
30 Ιανουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
31 Ιανουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
1 Φεβρουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
2 Φεβρουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
3 Φεβρουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
6 Φεβρουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
7 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
8 Φεβρουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
9 Φεβρουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
10 Φεβρουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
13 Φεβρουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
14 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
15 Φεβρουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
16 Φεβρουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
17 Φεβρουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
20 Φεβρουαρίου 2019 Τετάρτη 19:00
21 Φεβρουαρίου 2019 Πέμπτη 20:30
22 Φεβρουαρίου 2019 Παρασκευή 20:30
23 Φεβρουαρίου 2019 Σάββατο 20:30
24 Φεβρουαρίου 2019 Κυριακή 19:00
10 Νοεμβρίου 2018 – 24 Φεβρουαρίου 2019
Εισιτήρια
25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑμεΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
10 Νοεμβρίου preview παράσταση με γενική είσοδο 12€
«Η κωμωδία των παρεξηγήσεων» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτήν την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.
Συντελεστές:
Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ
Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη
Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Διανομή:
Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος o Εφέσιος: Νίκος Κουρής
Δρόμιος ο Συρακούσιος-Δρόμιος ο Εφέσιος: Ορφέας Αυγουστίδης
Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Λουκιανή: Αμαλία Νίνου
Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης
Δούκας: Νίκος Πυροκάκος
Άντζελο: Γιώργος Νούσης
Έμπορος: Βαλάντης Φράγκος
Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος
Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη
Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος
Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε
Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Κυριακή 21:00
Τετάρτη 21:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00
Εισιτήρια
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 17€, 15€, 12€ & 10€
Σάββατο 20€, 17€, 14€ & 12€
Κυριακή 20€, 17€, 14€ & 12€
James Carter στο Half Note
Ο σαξοφωνίστας James Carter επιστρέφει στην Αθήνα και το Half Note Jazz Club με το Organ Trio του
Η πορεία του James Carter ξεκίνησε πριν από 5 δεκαετίες από την πόλη που γεννήθηκαν και μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στην ιστορία της μουσικής, το Detroit του Michigan. Περιτριγυρισμένος από πολλά είδη μουσικής όπως funk και fusion, rock ή soul αλλά και πολλή jazz, o Carter απέκτησε την μοναδική ικανότητα να γεφυρώνει με το παίξιμό του όλη την παράδοση και την ιστορία της σύγχρονης jazz μουσικής.
James Carter – Σαξόφωνα
Gerard Gibbs – Όργανο Hammond
Alex White – Τύμπανα
Half Note Jazz Club
10 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 22:30
11 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 21:30
12 Νοεμβρίου 2018 Δευτέρα 21:30
9 Νοεμβρίου 2018 – 12 Νοεμβρίου 2018
Εισιτήρια
Είσοδος: 20€ (μπαρ), 25€ (Β’ Ζώνη), 30€ (Α’ Ζώνη),
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310
«Μasterclass» του Terrence McNally
Η παράσταση «Μasterclass» είναι το θεατρικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του ’70 ( 71/72).
Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ’70, λίγο μετά τον γάμο του Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και τη δική της εμβληματική εμφάνιση στην κινηματογραφική «Μήδεια» του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές της πολύ σπουδαίας και ιστορικής Μουσικής Σχολής Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενηντατέσσερα χρόνια της.
Πάνω σε αυτό το υλικό ο Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει.
Συντελεστές:
Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνικά, κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Παίζουν:
Μαρία Κάλλας Μαρία Ναυπλιώτου
Σοπράνο Α’ (Διπλή διανομή): Εύα Γαλογαύρου, Βάσια Ζαχαροπούλου
Σοπράνο Β’ (Διπλή διανομή): Δάφνη Δαυίδ, Ληττώ Μεσσήνη
Τενόρος: Νίκος Μαραζιώτης
Πιανίστας (Διπλή διανομή): Πέτρος Μπούρας, Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Φροντιστής: Βαγγέλης Δαούσης
Θέατρο Δημήτρης Χορν
Κυριακή 19:00
Τετάρτη 19:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00
Σάββατο 21:00
Εισιτήρια
Τετάρτη, Πέμπτη
18€ κανονικό
14 Φοιτητικό/ Ανέργων
Παρασκευή
20€ κανονικό
16€ Φοιτητικό/Ανέργων
Σάββατο
20€ κανονικό (απογευματινή)
22€ κανονικό (βραδινή)
Κυριακή
20€ κανονικό
«Φαρενάιτ 451» του Ραίη Μπράντμπερυ
Βασισμένο στη θεατρική διασκευή του έργου του Ρέυ Μπράντμπουρυ από τον Φ. Τρυφώ.
Σ’ ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της “προσωπικής ανάγνωσης” να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;
Συντελεστές:
Μετάφραση – σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέσγουελ
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Παίζουν:
Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου
Διάρκεια: 120 λεπτά
Θέατρο Πόρτα
Κυριακή 19:30
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Εισιτήρια
Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€
«Το πείραμα» στο Μέγαρο Μουσικής
Τέσσερις αγαπημένοι ηθοποιοί, η Μυρτώ Αλικάκη, ο Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, ο Πέτρος Λαγούτης, η Φαίη Ξυλά και ο Μενέλαος Χαζαράκης, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Ανδρέα Φλουράκη, ενσαρκώνουν τα μέλη μιας οικογένειας που ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα.
Τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι το ηλεκτρόνιο, αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο, αλλάζει τη συμπεριφορά του ανάλογα με το αν το παρατηρούν ή όχι; Μπορεί ένα τόσο μικρό κομμάτι ύλης να αντιδρά σαν να έχει συνείδηση; Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα».
Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας – Χρήστος Μαγγανάς _Xsquare DesignLab
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος _Lighting Art
Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη
Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Δανέζης
Βοηθός Σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή) : Γεωργία Αγγουριδάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση
Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films
Πρωταγωνιστουν (με αλφαβητική σειρά): Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά, Μενέλαος Χαζαράκης.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
10 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 21:00
11 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 21:00
15 Νοεμβρίου 2018 Πέμπτη 21:00
16 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 21:00
18 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 21:00
22 Νοεμβρίου 2018 Πέμπτη 21:00
23 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 21:00
24 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 21:00
25 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 21:00
29 Νοεμβρίου 2018 Πέμπτη 21:00
30 Νοεμβρίου 2018 Παρασκευή 21:00
1 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 21:00
2 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 21:00
6 Δεκεμβρίου 2018 Πέμπτη 21:00
7 Δεκεμβρίου 2018 Παρασκευή 21:00
8 Δεκεμβρίου 2018 Σάββατο 21:00
9 Δεκεμβρίου 2018 Κυριακή 21:00
8 Νοεμβρίου 2018 – 9 Δεκεμβρίου 2018
Εισιτήρια:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: 10€
Γενική είσοδος: 15€
«The factory» του Mohammad Al Attar
Αν ο πόλεμος είναι ένα εργοστάσιο, τι παράγει; Αίμα; Καταστροφή; Ή μήπως πλούτο και εξουσία;
Η άλλη πλευρά του πολέμου στη Συρία και το βρόμικο παιχνίδι πλουτισμού που βάφεται με αίμα, μέσα από την αιχμηρή ματιά δύο σημαντικών δημιουργών από τη Συρία.
Ο σκηνοθέτης Ομάρ Αμπουσαάντα και ο συγγραφέας Μοχάμαντ Αλ Άταρ, οι δύο δημιουργοί από τη Συρία –που συνεχίζουν να μεταφέρουν με ποιητικούς όρους την κατάσταση απόλυτης διάλυσης στην οποία έχει περιέλθει η χώρα τους– επανέρχονται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από 8 έως 11 Νοεμβρίου με το The Factory. Δημιουργούν μια αφήγηση από το επίκεντρο των συρράξεων που αποκαλύπτει την κρυμμένη διάσταση του πολέμου στη Συρία, ερευνώντας μια πραγματική ιστορία.
Το 2010, παραμονές της Αραβικής Άνοιξης, στα βόρεια σύνορα της χώρας εγκαινιάζεται ένα εργοστάσιο τσιμέντου, γαλλικών συμφερόντων, που αποτελούσε μια από τις μεγαλύτερες ξένες επενδύσεις στη χώρα. Το ξέσπασμα της λαϊκής εξέγερσης κατά του καθεστώτος Άσαντ και η κορύφωσή της σε αιματηρή σύγκρουση θα ορίσει δραματικά το μέλλον της Συρίας• αλλά η επιχείρηση θα εξακολουθήσει να λειτουργεί με κάθε κόστος…
Ηθοποιοί από τη Δαμασκό ανεβαίνουν στη σκηνή και αναμεταδίδουν το χρονικό του σκοτεινού επιχειρηματικού παιχνιδιού, με φόντο μια διαλυμένη χώρα.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Omar Abusaada
Κείμενο: Mohammad Al Attar
Σχεδιασμός Σκηνικών & Κοστουμιών: Bissane Al Charif
Βίντεο: Rami Farah, Samer Ajouri
Φωτισμοί: Denise Potiatz
Βοηθός Σκηνοθέτη: Amer Okdeh
Σχεδιασμός Μασκών: Mohamad Omran
Με τους:
Lina Murad, Ramzi Choukair, Saed Al Ghefari, Mustafa Kur και Saleh Katbeh (μουσικός)
Συμπαραγωγή: Ruhrtiennale με την Volksbühne Berlin
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
10 Νοεμβρίου 2018 Σάββατο 20:30
11 Νοεμβρίου 2018 Κυριακή 20:30
8 Νοεμβρίου 2018 – 11 Νοεμβρίου 2018
Εισιτήρια
Κανονικό: 7, 15€
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12€
Παρέα 10+ άτομα: 11€
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5€
Συνοδός ΑμεΑ: 7, 10€
«Λωξάντρα» στο Θέατρο Βεάκη
Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στον χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.
Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα.
Ταυτότητα παράστασης:
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Πρωταγωνιστούν:
Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά.
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Σάρα Εσκενάζη, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Πλαϊνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Αναστασία Τσιλιμπίου, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη.
«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Ελένη Τσαλιγοπούλου
Σαντούρι-Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Ούτι-Κρουστά: Χρυσάνθη Τζοβάνη
Θέατρο Βεάκη
Κυριακή 18:00
Τετάρτη 19:00
Πέμπτη 20:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00
Σάββατο 21:00
Εισιτήρια:
Εισιτήρια: 23€, 20€, 17€ και 15€
«Προσωπική συμφωνία (Taking sides)» του Ρόναλντ Χάργουντ στο Από Μηχανής Θέατρο
Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μολαταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
Παίζουν:
Νικήτας Τσακίρογλου: Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ
Χρήστος Βαλαβανίδης: Χέλμουτ Ρόντε
Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Ταγματάρχης Άρνολντ
Άννα Ελεφάντη: Έμμυ Στράουμπε
Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου: Ταμάρα Ζαχς
Παναγιώτης Γουρζουλίδης: Υπολοχαγός Ντέιβιντ Γουίλς
Κώστας Κουτρούλης: Φαντάρος
Δημήτρης Μπούρας: Φαντάρος
Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου.
Από Μηχανής Θέατρο
Κυριακή 18:00
Τετάρτη 18:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Εισιτήρια:
Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή:
Κανονικό: 15€
Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12€
Ατέλεια: 5€
Σάββατο – Κυριακή:
Κανονικό: 18€
Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65: 15€
Ατέλεια: 5€
«Ερωτευμένος Σαίξπηρ» στον «Ελληνικό Κόσμο»
Βασισμένο στο σενάριο των Marc Norman και Tom Stoppard.
Μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών…
Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ
Φωτογραφίες: Δήμητρα Κανάκη
Πρωταγωνιστούν:
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Έλλη Τρίγγου, Γιώργος Κοψιδάς, Δήμητρα Λημνιού, Θάνος Μπίρκος, Νίκος Ορφανός, Σωκράτης Πατσίκας, Γιάννης Ποιμενίδης, Ιβάν Σβιτάιλο, Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Αναστασία Κελέση, Νεφέλη Μαϊστράλη, Φραγκίσκη Μουστάκη, Κωστής Μπούντας, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Κωνσταντίνα Τσιριμώνα, Αχιλλέας Σκεύης, Αναστασία Στυλιανίδη, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Ψυλλάς
Στον ρόλο της Βασίλισσας Ελισάβετ η Μπέτυ Λιβανού.
Στον ρόλο της Παραμάνας η Μίνα Αδαμάκη.
«Θέατρον» Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Κυριακή 18:30
Τετάρτη 19:00
Πέμπτη 19:00
Παρασκευή 20:00
Σάββατο 20:00
Εισιτήρια:
Κανονικά εισιτήρια: €45, €38, €30, €24, €19, €14 (θεωρείο)
Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) στο: Τ. 212 254 0300
«Τζάσμιν» του Γούντυ Άλλεν με την Ελένη Ράντου
Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεοκοπημένη Νεοϋορκέζα, τη Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζιντζερ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη). Η απέχθεια της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.
Συντελεστές:
Σενάριο: Γούντυ Αλλεν
Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη
Βοηθός σκηνογράφου Δήμητρα Χίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Παίζουν:
Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος.
Θέατρο Διάνα
Κυριακή 19:00
Τετάρτη 19:30
Πέμπτη 20:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Εισιτήρια
Προπώληση από 12€.
