«Το Ανάκτορο στην Άνω Τούμπα» του Παναγιώτη Μέντη
«Το Ανάκτορο στην Άνω Τούμπα» του Παναγιώτη Μέντη με την Ελένη Γερασιμίδου στο Από Κοινού Θέατρο.
Όταν στην ιστορία σου, σαν έθνος, ράτσα, μονάδα, DNA, έχει γράψει η μετανάστευση, η φυγή, ο ξεριζωμός, τότε η ευχή, η λαχτάρα, ο αγώνας για ένα λιμάνι, ένα καταφύγιο, ένα κεραμίδι πάνω απ’ το κεφάλι σου, γίνεται συνειδητά ή ασυνείδητα το όνειρο και ο στόχος, χωρίς να νοιάζεσαι για το μάταιο ή το σκλάβωμα για την απόκτησή τους. Στην ιστορία που κρύβει το “Ανάκτορο στην Άνω Τούμπα”, τρεις γενιές καταθέτουν τις οικονομίες και την λαχτάρα για να κτιστεί. Πόλεμοι και ανακατατάξεις και ανταλλαγές πληθυσμών, θα φέρουν την πρώτη γενιά στις προσφυγικές γειτονιές της Θεσσαλονίκης. Τα σχέδια για μια καλύτερη ζωή θα οδηγήσουν τους απογόνους της στην κατάθεση κόπων και οικονομιών για να στηθεί ένα νοικοκυριό που θα τους δίνει την ασφάλεια μιας ιδιοκτησίας για τους ίδιους και τα παιδιά τους. Μα οι συνθήκες που φέρνει απροειδοποίητα η ζωή θα φέρνουν πάντα στο προσκήνιο την επανάληψη της φυγής. Θα κτιστεί το “Ανάκτορο” της λαχτάρας τους, μα δεν θα υπάρχει ποτέ ο χρόνος να το χαρούνε ξέγνοιαστοι. Να περπατήσουν στα δωμάτιά του, να απολαύσουν τη βεράντα του.
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθεσία: Αγγελική Ξένου
Εικαστική επιμέλεια: Κώστας Βελινόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Τοκμάκη
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λυκουρέζος
Αφίσα: Ελένη Κανιώτη
Ερμηνεία: Ελένη Γερασιμίδου
Θέατρο Από Κοινού
Δευτέρα
21:00
Κυριακή
20:00
17 Μαρτίου 2019 – 21 Απριλίου 2019
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 10€
Dancing to connect – Χορεύω, άρα επικοινωνώ
Ο χορός εισβάλλει και εφέτος στις σχολικές αίθουσες, στο γυμναστήριο, στους διαδρόμους και –μας παρασύρει. Παιδιά που νομίζουν ότι δεν έχουν ιδέα από χορό, αλλάζουν γνώμη στην πρώτη πρόβα. Γιατί χορός σημαίνει να ανακαλύπτεις πώς μπορείς να επικοινωνείς με τους ανθρώπους χωρίς λόγια, πώς τελικά ξέρεις να εκφράζεσαι και να συνεργάζεσαι, αλλά και να ανακαλύπτεις νέα όρια του εαυτού σου.
Το «Dancing to Connect» είναι το φεστιβάλ των εφήβων. Επαγγελματίες χορευτές πηγαίνουν σε σχολεία για να μοιραστούν τις γνώσεις τους και να καθοδηγήσουν τα παιδιά, ώστε να εκφράζονται μέσα από την κίνηση, και να μπορούν να χτίζουν ακόμα και τη δική τους χορογραφία. Οι μαθητές δεν έχουν παρά να φορέσουν τη φόρμα τους και να μοιραστούν το κέφι και τη δημιουργικότητά τους. Στο τέλος, θα παρουσιάσουν τη χορογραφία τους στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
Δέκα σχολεία, δέκα παραστάσεις!
Συντελεστές:
Μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν τα έξι προηγούμενα χρόνια: Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Λεωφόρος Συγγρού 107-109 Τηλέφωνο: 2130178000
31 Μαρτίου 2019
19:00
Εισιτήρια
Είσοδος ελεύθερη.
Michel van der Aa «Blank-Out»
Ένα high-tech θέαμα το οποίο αξιοποιεί τις νεωτερικές τεχνικές και την ιδιαίτερη μουσική, ώστε εικόνα και φυσική παρουσία να βρίσκονται σε τέλεια συνάφεια. Το Blank Out, που βλέπεται μόνο με ειδικά γυαλιά, είναι μια όπερα για σοπράνο, βαρύτονο, χορωδία και ταινία 3D. Επικεντρώνεται στο διάλογο ανάμεσα σε έναν άνδρα και τη μητέρα του. Το λιμπρέτο είναι βασισμένο στο έργο και τη ζωή της νοτιοαφρικανής ποιήτριας Ingrid Jonker. Πρόκειται για μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, που πραγματεύεται τη μνήμη και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ανασυνθέτουν τις τραυματικές εμπειρίες της ζωής.
Μια συμπαραγωγή της Εθνικής Όπερας της Ολλανδίας, του Φεστιβάλ της Λουκέρνης και του Θεάτρου της Όπερας της Ρώμης.
Σύνθεση, σκηνοθεσία: Michel van der Aa
Σχεδιασμός φωτισμών: Floriaan Ganzevoort
Δραματουργία: Sophie Motley
Katherine Manley (επί σκηνής)
Roderick Williams (στην ταινία)
Nederlands Kamerkoor (στην ταινία)
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
30 Μαρτίου 2019
Σάββατο
20:00
31 Μαρτίου 2019
Κυριακή
20:00
30 Μαρτίου 2019 – 31 Μαρτίου 2019
Εισιτήρια
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: 8€
Ζώνη Ε: 11€
Ζώνη Δ: 17€
Ζώνη Γ: 24€
Ζώνη Β: 29€
Ζώνη Α: 34€
Διακεκριμένη Ζώνη: 40€
«Οι γάμοι του Φίγκαρο» Revisited
Εργαστήριο με αφορμή την παραγωγή όπερας της ΕΛΣ «Οι γάμοι του Φίγκαρο».
Τα βαριά σκηνικά, τα εντυπωσιακά κοστούμια και τα κόκκινα βελούδα δεν κάνουν πάντα μια όπερα πετυχημένη. Σε κάποιες περιπτώσεις το μόνο που χρειάζεται είναι τραγουδιστές μετρημένοι στα δάχτυλα του ενός χεριού, ένας πιανίστας και μια ντουλάπα για σκηνικό. Τόσο απλά. Στην όπερα τσέπης (pocket opera), αυτή τη μικροσκοπική παραγωγή όπερας, η μουσική και οι ερμηνείες έχουν τον πρώτο λόγο. Λαμβάνοντας υπόψη τα πιο πάνω, οι Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ συρρικνώνουν σε δύο παράλληλα εργαστήρια την κωμική όπερα «Οι γάμοι του Φίγκαρο» του Μότσαρτ για τη δημιουργία της pocket εκδοχής της με πρωταγωνιστές όλους εμάς!
Οι συμμετέχοντες στα δύο συνεργαζόμενα εργαστήρια (μουσικής και εικαστικών / σκηνογραφίας) θα μεταμορφωθούν σε συνθέτες, μουσικούς, τραγουδιστές και σκηνογράφους της δικής τους όπερας και θα γίνουν μια μεγάλη παρέα. Σε αυτή την άκρως διασκεδαστική pocket opera όλοι οι καλοί χωράνε!
Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 40 συμμετέχοντες (εικαστική ομάδα 8–12 ετών / μουσική ομάδα 13–18 ετών)
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
30 Μαρτίου 2019
Σάββατο
11:00
31 Μαρτίου 2019
Κυριακή
11:00
30 Μαρτίου 2019 – 31 Μαρτίου 2019
Εισιτήρια
Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.
«Το παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν με τους Γιώργο Κιμούλη, Φωτεινή Μπαξεβάνη
Ο Γιώργος Κιμούλης, μετά την επιτυχία της παράστασης «Θείος Βάνιας», σκηνοθετεί το «Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν, στο οποίο πρωταγωνιστεί. Η παράσταση θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Τόπος Αλλού, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.
Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Μετάφραση: Νίκος Καμτσής
Διασκευή: Γιώργος Κιμούλης
Σκηνικά: Γιώργος Κιμούλης
Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πούλης
Video: Κώστας Κιμούλης
Παίζουν:
Γιώργος Κιμούλης, Φωτεινή Μπαξεβάνη
Θέατρο «Τόπος Αλλού»
Παρασκευή
21:00
Σάββατο
21:00
Κυριακή
21:00
22 Μαρτίου 2019 – 2 Ιουνίου 2019
Εισιτήρια
Προπώληση από 10€.
In Progress Feedback Festival (IPFF) 2019
Tο In Progress Feedback Festival (IPFF), φεστιβάλ – θεσμός του Κινητήρα, κλείνει εφέτος τα δέκα χρόνια ύπαρξής του και θα πραγματοποιηθεί τη χρονική περίοδο από 29/03/2019 έως και 01/04/2019 στην Αθήνα. Γιορτάζουμε την επετειακή έκδοση του πρώτου φεστιβάλ στην Ελλάδα που εστίασε στη δημιουργική διαδικασία και στη σχέση του δημιουργού με το κοινό του, παρά στο τελικό αποτέλεσμα.
Κύριος στόχος του In Progress Feedback Festival είναι η έρευνα, ο πειραματισμός και οι τρόποι με τους οποίους επηρεάζονται τα υπό διαμόρφωση έργα. Η ιδιαιτερότητα του IPFF έγκειται σε δύο πολύ σημαντικές λειτουργίες του: την εξέλιξη του έργου και την ανατροφοδότηση. Λειτουργίες που απαιτούν ιδιαίτερη ευαισθησία, τόλμη και επικαιροποίηση των γνώσεών μας.
Για τα δέκα χρόνια του IPFF, εκτός από τις διαγωνιζόμενες ομάδες – που επιλέγονται μετά από αίτηση – θα προσκληθούν καλλιτέχνες που πέρασαν τα προηγούμενα χρόνια από το φεστιβάλ, να παρουσιάσουν μέρος της δημιουργικής τους διαδικασίας, να κάνουν residency, να προσφέρουν εργαστήρια, να παρέχουν mentoring στους διαγωνιζόμενους καλλιτέχνες καθώς και ν΄αποτελέσουν την κριτική επιτροπή.
Εφέτος, οι ομάδες που φιλοξενούνται αποτελούνται από ξεχωριστές προσωπικότητες κυρίως του χορού και της performance: τρεις Ελληνίδες που ζουν στο εξωτερικό και μοιράζονται είτε σπάνια είτε για πρώτη φορά τη δουλειά τους με το ελληνικό κοινό, και τρεις συμμετοχές από καλλιτέχνες με ισχυρή παρουσία στον χώρο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα. Επιπλέον, με αφορμή τον επετειακό χαρακτήρα των 10 χρόνων του φεστιβάλ, προσκεκλημένες θα είναι η Κατερίνα Δρακοπούλου και η Άρτεμις Λαμπίρη, δυο καλλιτέχνιδες που αναδείχθηκαν μέσα απ’ τον διαγωνισμό.
Κινητήρας STUDIO
29 Μαρτίου 2019
Παρασκευή
20:00
30 Μαρτίου 2019
Σάββατο
20:00
31 Μαρτίου 2019
Κυριακή
20:00
1 Απριλίου 2019
Δευτέρα
20:00
29 Μαρτίου 2019 – 1 Απριλίου 2019
Εισιτήρια
8€, 10€, 12€
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328 | info@kinitiras.com
«Το πείραμα» εκ νέου στο Μέγαρο Μουσικής
«Το πείραμα» της Ζέτης Φίτσιου πέτυχε, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και, ύστερα από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι το ηλεκτρόνιο, αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο, αλλάζει τη συμπεριφορά του ανάλογα με το αν το παρατηρούν ή όχι; Μπορεί ένα τόσο μικρό κομμάτι ύλης να αντιδρά σαν να έχει συνείδηση; Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα».
Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει “εγκλωβισμένη” σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;
Συντελεστές
Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας – Χρήστος Μαγγανάς _Xsquare DesignLab
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος _Lighting Art
Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη
Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Δανέζης
Βοηθός Σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή) : Γεωργία Αγγουριδάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση
Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films
Πρωταγωνιστουν (με αλφαβητική σειρά): Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά, Μενέλαος Χαζαράκης.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
30 Μαρτίου 2019
Σάββατο
21:00
31 Μαρτίου 2019
Κυριακή
21:00
4 Απριλίου 2019
Πέμπτη
21:00
5 Απριλίου 2019
Παρασκευή
21:00
6 Απριλίου 2019
Σάββατο
21:00
7 Απριλίου 2019
Κυριακή
21:00
11 Απριλίου 2019
Πέμπτη
21:00
12 Απριλίου 2019
Παρασκευή
21:00
13 Απριλίου 2019
Σάββατο
21:00
14 Απριλίου 2019
Κυριακή
21:00
14 Μαρτίου 2019 – 14 Απριλίου 2019
Εισιτήρια
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: 10€
Γενική είσοδος: 15€
«Ο άνθρωπος που γελά» του Βίκτωρος Ουγκώ
Το πιο πολιτικό έργο του Βίκτωρ Ουγκώ αποκαλύπτεται πίσω από ένα θυελλώδες ειδύλλιο. Χάρη στην ιδιοφυή γραφή του κορυφαίου Γάλλου λογοτέχνη, μια ερωτική υπόθεση μάς θέτει ενώπιον της ακρότητας της εξουσίας. Μας δείχνει πόσο αποκρουστικό μπορεί να είναι το “αληθινό” της πρόσωπο, όταν εκφράζεται στην πιο χυδαία και απροκάλυπτη μορφή της.
Ένα χειμαρρώδες πολιτικό ρομαντικό μυθιστόρημα συνιστά την πρώτη ύλη για μια ανατρεπτική παράσταση σύγχρονου μουσικού θεάτρου σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική Θοδωρή Αμπαζή, Αναπληρωτή Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. Μια ομάδα ταλαντούχων ερμηνευτών – ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές και μουσικοί επί σκηνής, αναλαμβάνει να υπηρετήσει την πολυδιάστατη και απαιτητική μουσικοθεατρική παρτιτούρα, όπου συνυπάρχουν ισότιμα όλα τα μέσα της σκηνικής αφήγησης.
Ο άνθρωπος που γελά δημοσιεύτηκε το 1869, δύο μόλις χρόνια πριν από την εξέγερση της Παρισινής Κομμούνας. Χωρίς ποτέ να έχει την απήχηση όπως άλλα έργα του Ουγκώ με μνημειώδη χαρακτήρα, δεν στερείται του μεγαλείου τους. Κάθε ζήτημα – κοινωνική ανισότητα, αλλοτρίωση από την επαφή με την εξουσία, πολιτική ευθύνη του ανθρώπου για παρέμβαση, συντριβή του ατόμου έναντι του συστήματος, λανθάνει και αποκαλύπτεται αριστοτεχνικά πίσω από μια πλοκή που ανάγει τον έρωτα σε κινητήριο δύναμη. Ακριβώς με τον ίδιο απροσδόκητο μα ουσιώδη τρόπο, αποκαλύπτεται η υπαρξιακή τραγικότητα του ανθρώπου όταν υφίσταται τις στρεβλώσεις της εξουσίας. Στην περίπτωσή μας, είναι η μάσκα του εύθυμου σαλτιμπάγκου με το βίαιο και τεχνητό γέλιο του κεντρικού ήρωα. Άλλωστε ο άνθρωπος που γελά, δεν γελά ποτέ από επιλογή. Το χαμόγελό του αντικατοπτρίζει την παραμόρφωση που επιφέρει η εξουσία με τον πιο ακραίο και ευθύ τρόπο.
Λονδίνο, αρχές του 18ου αιώνα. Μια αυστηρά δομημένη, αριστοκρατική κοινωνία με απολύτως διακριτά όρια μεταξύ των τάξεων. Ο πλούτος και η υψηλή θέση στην ιεραρχία προκαλεί αλαζονεία. Ο λαός, άνθρωποι εξαθλιωμένοι, άβουλοι, τρομοκρατημένοι, χωρίς διάθεση για αντίσταση και κάποιες φορές χωρίς ελπίδα. Σε αυτό το σκληρό περιβάλλον, ο Γκουίνπλεϊν, ένας νεαρός άνδρας με παραμορφωμένο πρόσωπο -ένα μόνιμα χαραγμένο χαμόγελο ως εκδίκηση από τον βασιλιά, βιώνει τον απόλυτο έρωτα με την τυφλή Ντία. Η σχέση τους φαίνεται να είναι ό,τι πιο σημαντικό για εκείνον. Ως μέλος ενός θιάσου, σύντομα, θα γίνει διάσημος λόγω της ιδιαιτερότητάς του. Όταν τολμήσει να υψώσει το ανάστημά του θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αναλγησία των ισχυρών.
Συντελεστές:
Ντορέτα Πέππα, Μετάφραση
Έλσα Ανδριανού, Διασκευή – Λιμπρέτο
Θοδωρής Αμπαζής, Σύνθεση, Σκηνοθεσία
Κωνσταντίνος Ζαμάνης, Σκηνογραφία
Νίκη Ψυχογιού, Κοστούμια
Αγγελική Στελλάτου, Χορογραφία
Νίκος Σωτηρόπουλος, Φωτισμοί
Ελεάνα Τσίχλη, Βοηθός Σκηνοθέτης
Μελίνα Παιονίδου, Μουσική διδασκαλία
Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Β΄βοηθός σκηνοθέτη
Κωνσταντίνος Καρδακάρης, Γ΄βοηθός σκηνοθέτη
Βιβή Σπαθούλα, Δραματολόγος παράστασης
Φωτογράφος παραστάσεις: Ελίνα Γιουνανλή
Διανομή:
Θανάσης Ακοκκαλίδης, Νέλη Αλκάδη, Θανάσης Βλαβιανός, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Θοδωρής Κοτεπάνος, Ελίτα Κουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Ελένη Μπούκλη, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Εβελίνα Παπούλια, Αρετή Πασχάλη, Αιμιλιανός Σταματάκης, Λυδία Τζανουδάκη, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χαριτοπούλου, Βαγγέλης Ψωμάς
Η παράσταση έχει αγγλικούς υπέρτιτλους.
Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex – Σκηνή Κοτοπούλη
Τετάρτη
20:30
Πέμπτη
20:30
Παρασκευή
20:30
Σάββατο
20:30
Κυριακή
19:00
22 Μαρτίου 2019 – 26 Μαΐου 2019
Εισιτήρια
Σάββατο, Κυριακή & επίσημες αργίες
Πλατεία 18€
Θεωρεία – Ά Εξώστης (Β’ Ζώνη) 15€
Β΄ Εξώστης (Γ’ Ζώνη) 5€
Τετάρτη & Πέμπτη
Γενική Είσοδος 15€
Παρασκευή
Γενική Είσοδος 13€
Νόρα: Η νέα παράσταση του Θεόδωρου Τερζόπουλου στο Θέατρο Άττις
Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος παρουσιάζει στο Θέατρο Άττις το πασίγνωστο έργο του Ίψεν, Νόρα – Το Κουκλόσπιτο, με πρωταγωνιστές τους σταθερούς συνοδοιπόρους του Σοφία Χιλλ, Τάσο Δήμα και Αντώνη Μυριαγκό.
«Η Νόρα παίζει το θέατρο της ζωής στην εντέλεια. Το οδηγεί μαζοχιστικά στα άκρα μέχρι που να εκραγεί, να διασπασθεί και να απελευθερώσει τον ναρκωμένο πυρήνα του Εγώ. Η Νόρα συμβολίζει τον αγώνα του θεάτρου να πάει πέρα, ή μάλλον πίσω, από τον θεατρικό εαυτό του και να γίνει ζωή. Να αυτοπυρποληθεί, να αγγίξει το αθέατο, το Τίποτα. Αυτό το άλλο θέατρο, το θέατρο πίσω από την σκηνή, είναι εκείνο που δεν μπορεί να είναι “θέατρο”. Το Κουκλόσπιτο του Ίψεν είναι, τελικά, μια μελέτη πάνω στο “είναι” του θεάτρου.
Γιατί το παιχνίδι στο Κουκλόσπιτο παίζεται μεταξύ του φοβισμένου, κατασκευασμένου Εγώ και του καταχωνιασμένου αληθινού εαυτού που αγωνίζεται να πάρει ανάσα. Την στιγμή που παίρνει ανάσα, όμως, αντιμετωπίζει ένα κενό. Αυτό είναι το τίμημα της αυτογνωσίας. Και αυτό είναι το κίνητρο του θεάτρου. Δηλαδή της ζωής. Μ’ αυτό το τίποτα μας αφήνει η Νόρα κλείνοντας την πόρτα του θεάτρου πίσω της και μπαίνοντας στον χώρο και τον χρόνο του αθέατου».
Σκηνοθεσία-Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Διανομή:
Νόρα: Σοφία Χιλλ
Κρόγκσταντ: Τάσος Δήμας
Χέλμερ: Αντώνης Μυριαγκός
Θέατρο Άττις
Τετάρτη
21:00
Πέμπτη
21:00
Παρασκευή
21:00
Σάββατο
21:00
Κυριακή
19:00
Εισιτήρια
15€ (γενική είσοδος)/ 12€ (φοιτητικό/ ανεργίας)
«Ιβάνωφ» του Άντον Τσέχωφ στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων
Η Άντζελα Μπρούσκου και το Θέατρο Δωματίου παρουσιάζει τον «Ιβάνωφ» του Άντον Τσέχωφ.
Ο Τσέχωφ, σε ένα από τα πρώτα του θεατρικά έργα, προβλέπει το εκρηκτικό, επαναστατικό, περιρρέον κλίμα της Ρωσίας στο γύρισμα του αιώνα. Γραμμένος στα τέλη του 1880 ο “Ιβάνωφ” αποτελεί μια θαυμάσια προσπάθεια δημιουργίας ενός σύγχρονου Άμλετ. Ο Ιβάνωφ, κινητήρια δύναμη στην τοπική αυτοδιοίκηση, κάποτε πρωτοπόρος των επιστημονικών γεωργικών μεθόδων και της εκπαίδευσης για τους αγρότες, τώρα πνίγεται στην γραφειοκρατία και τα χρέη. Ποιος είναι λοιπόν αυτός ο απογοητευμένος, πικραμένος ιδεαλιστής και ματαιωμένος μεταρρυθμιστής, που στα 35 του αδυνατεί να ανταποκριθεί στην ανάγκη της άρρωστης συζύγου του για αγάπη και βρίσκεται παγιδευμένος σε μια επαρχιακή κοινωνία που δεν επιδοκιμάζει τα αισθήματά του; Η πλήξη έρχεται με μια μεγάλη ποικιλία γεύσεων στον “Ιβάνωφ”, αυτή την πρώιμη μελέτη του Τσέχωφ για τις ανεκπλήρωτες ζωές στις επαρχίες.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνικά – Κοστούμια: Άντζελα Μπρούσκου
Μουσική: Nalyssa Green
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Βοηθοί σκηνοθέτη: Τίνα Τζάθα, Γιώργος Ανδριώτης
Φωτογραφίες: Άντζελα Μπρούσκου, Ελπίδα Μουμουλίδου, Μαρία Κατσικαδάκου (Maria Cyber).
Συμπαραγωγή: Θέατρο Δωματίου και Constantly Productions
Ηθοποιοί:
Ανδρέας Κωνσταντίνου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Αλμπέρτο Εσκενάζυ, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Τσιμάρας Τζανάτος, Κρις Ραντάνοφ, Ιλία Αλγκάερ, Βάλια Παπαχρήστου, Άντζελα Μπρούσκου, Αλέξανδρος Μαράκης, Αντώνης Τσίλερ
Θέατρο Οδού Κυκλάδων
Πέμπτη
21:00
Παρασκευή
21:00
Σάββατο
21:00
Κυριακή
19:30
9 Μαρτίου 2019 – 21 Απριλίου 2019
Εισιτήρια
15€ (κανονικό)
10€ (ανέργων, φοιτητικό και ΑμΕΑ)
Προπώληση από 10€
«Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί το αριστούργημα του Μπύχνερ, με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Γάλλο και την Έλενα Μαυρίδου.
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία του «Φάουστ» (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Βόυτσεκ» με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.
Ο «Βόυτσεκ» είναι ένα έργο-φαινόμενο. Ο Γκέοργκ Μπύχνερ το έγραφε το 1836/7 όταν ήταν μόλις 23 ετών αλλά πέθανε από τύφο προτού προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ρηξικέλευθο αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει σχεδόν όλόκληρο το Δυτικό Θέατρο από τους εξπρεσσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και τη Σάρα Κέην.
Ο Μπύχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o στρατιώτης Γιόχαν Κρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλειας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές, ποινικές και τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης, ο Μπύχνερ ξεπερνά τη σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις αλλά και την προκαθορισμένη μοίρα.
Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπύχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο.
Η παράσταση θα προτείνει μία νέα διασκευή, έναν νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος.
Πληροφορίες
Συγγραφέας: Γκέοργκ Μπύχνερ
Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη, Γιάννης Νίτσος, Φιλάνθη Μπουγάτσου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη, Εμμανουέλα Σακελλάρη
Παίζουν: Γιώργος Γάλλος, Έλενα Μαυρίδου, Σωτήρης Τσακομίδης, Χάρης Χαραλάμπους, Λευτέρης Πολυχρόνης, Γιώργος Ζυγούρης, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Στέλιος Θεοδώρου, Μάνος Πετράκης, Αγγελική Αναργύρου
Διάρκεια: 85 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο (για τις 18.00): 20, 17& 15 ευρώ, Παρασκευή, Σάββατο (για τις 21.00), Κυριακή: 25, 20 & 15 ευρώ
Διάρκεια Παραστάσεων: Από 22 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 21 Απριλίου 2019
Παραστάσεις: Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20.30, Σάββατο: 18.00, 21.00, Κυριακή: 19.00
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας
Βοηθός Σκηνοθετη: Αθηνά Σακαλή
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Από 22/02/2019 εως 21/04/2019
Βασ. Κων/νου & Βασ. Γεωργίου
Τετάρτη/Κυριακή: 19:00
Πέμπτη/Παρασκευή: 20:30
Σάββατο: 18:00, 21:00
«Ζητείται Ψεύτης» στο Θέατρο Παλλάς
Η κορυφαία πολιτική και ιδιαίτερα προεκλογική και επίκαιρη κατά συνέπεια, σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά «Ζητείται Ψεύτης» που έχει μεταφραστεί σε πέντε γλώσσες και αναφέρεται στις πελατειακές σχέσεις των πολιτικών με τους ψηφοφόρους τους, έρχεται στο Παλλάς.
Ο Θόδωρος Πάρλας ή «Ψευτοθόδωρος»(τον ερμηνεύει ο Αλέξης Γεωργούλης) δηλώνει επαγγελματίας ψεύτης και έρχεται από το χωριό του στην Αθήνα για δουλειά ζητώντας να αξιοποιήσει το ταλέντο του αυτό. Μια τυχαία συμπλοκή και μια γροθιά που θα δώσει σε έναν επιβάτη μέσα στο λεωφορείο, στο κατόπιν αφεντικό του τον βουλευτή Φερέκη (τον ερμηνεύει ο Γιώργος Παρτσαλάκης) θα του ανοίξουν διάπλατα τον δρόμο για μια λαμπρή καριέρα ως ιδιαίτερος του βουλευτή. Μια καριέρα που βασίζεται στα ασύστολα και κραυγαλέα ψέματα τα οποία σκαρφίζεται, προκειμένου να δικαιολογήσει τις απραγματοποίητες προεκλογικές υποσχέσεις του βουλευτή προς τους οργισμένους ψηφοφόρους του. Στην επιτυχημένη καριέρα του όμως βρίσκει σθεναρή αντίπαλο την σύζυγο του βουλευτή, τη γοητευτική Τζένη (Ναταλία Δραγούμη).
Το «Ζητείται ψεύτης είναι το έργο που θίγει ένα από τα πιο έντονα χαρακτηριστικά της φυλής μας. Την έφεση που έχουμε στη φαντασία και στην ωραιοποίηση. Ο Ψευτοθόδωρος εκπροσωπεί τη φυγή από την άσχημη και μίζερη πραγματικότητα. Το πέρασμα από την σκληρή αλήθεια στο όνειρο και την ελπίδα. Έχει ανάγκη να πιστέψει ότι θα πλουτίσει μέσα στη πίεση της φτώχειας που ζει. Με έντονο το ένστικτο της επιβίωσης. Είναι ο επαρχιώτης βιοπαλαιστής, που κατεβαίνει στην Αθήνα για να βρει την τύχη του επιτέλους! Να γίνει κι αυτός «κάποιος». Σημασία έχει να κρατήσει ζωντανό μέσα του το όνειρο. Να κάνει αληθινό το ψέμα του για να επιζήσει μέσα σε μια δύσκολη εποχή.
Διαχρονικό το έργο του Ψαθά, δεν είναι τυχαίο που έσπασε τα όρια του χρόνου και ανέβηκε και εκτός συνόρων. Διαθέτει δύναμη και παγκοσμιότητα. Αντέχει πάντα και παντoύ.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγγάρη
Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου
Μουσική Επιμέλεια: Άκης Δείξιμος
Χορογραφία: Φώτης Διαμαντόπουλος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης
Πρωταγωνιστούν:
Γιώργος Παρτσαλάκης, Ναταλία Δραγούμη, Αργύρης Αγγέλου, Αποστολία Ζώη και στον ρόλο του Ψεύτη ο Αλέξης Γεωργούλης
Παίζουν:
Κορίνα Αλεξανδρίδου, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Γιώργος Δεπάστας, Στεφανία Δράκου, Γεωργία Καλλέργη, Χρύσα Κλούβα, Βαγγέλης Κρανιώτης, Ιωάννης Κοντέλλης, Πατρίκιος Κωστής, Βασίλης Λέμπερος, Δημήτρης Μακρής, Δημήτρης Μαχαίρας, Μάνος Πατέλης, Γιώργος Τσουρουνάκης.
Θέατρο Παλλάς
Τετάρτη
17:30
Πέμπτη
21:00
Παρασκευή
21:00
Σάββατο
21:00
Κυριακή
19:00
Εισιτήρια
10€-80€
«Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου στο Εθνικό
Ο Μισάνθρωπος, ένα από τα καλύτερα έργα του Μολιέρου, γεννά χαρακτήρες που δομούνται αριστοτεχνικά σε μια δηκτική κωμωδία που αποκαλύπτει την υποκρισία κάθε κοινωνίας και κάθε εποχής. Μια παράσταση στην οποία τα πάντα μπορούν να συμβούν με την υπογραφή του σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά, πρώην Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. Η έξοχη μετάφραση, εκ νέου επεξεργασμένη από τη Χρύσα Προκοπάκη, καθιστά τις λέξεις φονικά όπλα στα στόματα ευγενών υπάρξεων.
Ο Αλσέστ, μέλος της “καλής κοινωνίας”, είναι αθεράπευτα ερωτευμένος με τη Σελιμέν. Μισεί, όμως, όλους τους άλλους, καθώς όσοι τον περιστοιχίζουν επιδίδονται ανελέητα στην κολακεία, στον κοινωνικό σχολιασμό και στις ίντριγκες, στην υποκρισία και στο ψεύδος. Όταν ο Αλσέστ δει με τα μάτια του πως, η αγαπημένη του, διάγει ακριβώς αυτή τη ζωή που ο ίδιος απεχθάνεται και πως απορρίπτει τον δρόμο της αληθινής αγάπης, επιλέγει την αναχώρηση και τη μοναξιά.
Ένας αθεράπευτα ειλικρινής ήρωας που απεχθάνεται την υποκρισία κερδίζει τη συμπάθεια και τον θαυμασμό μας. Χάρη στη μαεστρία του κορυφαίου Γάλλου κωμωδιογράφου αναδεικνύεται σε σύμβολο που εκφράζει και δικές μας αγωνίες. Ο Αλσέστ μοιάζει να φέρει βιώματα του συγγραφέα για μια από σκηνής διαμαρτυρία. Εκεί συναντά τη δική μας φωνή.
Συντελεστές:
Χρύσα Προκοπάκη, Μετάφραση
Γιάννης Χουβαρδάς, Σκηνοθεσία
Εύα Μανιδάκη, Σκηνικά
Ιωάννα Τσάμη, Κοστούμια
Σταυρούλα Σιάμου, Κίνηση
Κορνήλιος Σελαμσής, Μουσική
Σίμος Σαρκετζής, Φωτισμοί
Παντελής Μάκκας, Σχεδιασμός video
Γρηγόρης Ελευθερίου, Μουσικός συνεργάτης
Άντα Πουράνη, Βοηθός σκηνοθέτη
Δήμητρα Μητσάκη, Β΄ βοηθός σκηνοθέτη
Ιωάννα Πιταούλη, Β΄ βοηθός σκηνοθέτη
Ελένη Αραποστάθη, Βοηθός σκηνογράφου
Παίζουν:
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Βογιατζής, Έμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Λαέρτης Μαλκότσης, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Δημήτρης Παπανικολάου, Άλκηστις Πουλοπούλου, Έλενα Τοπαλίδου.
Μουσικοί επί σκηνής: Γρηγόρης Ελευθερίου
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η παράσταση με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Εθνικό Θέατρο – Κτήριο Τσίλλερ – Κεντρική Σκηνή
Τετάρτη
19:00
Πέμπτη
20:30
Παρασκευή
20:30
Σάββατο
20:30
Κυριακή
19:00
10 Μαρτίου 2019 – 26 Μαΐου 2019
Εισιτήρια
25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444 (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 17:00)
«Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ στο Θέατρο Τέχνης
Η νεαρή Μαριάννε θέλει να αντισταθεί στην ανοησία του κόσμου που την περιβάλλει. Προσπαθεί να ξεφύγει από το τέλμα της καθημερινότητας, διαλύει τον αρραβώνα που της έχει επιβάλει ο πατέρας της και ρισκάρει τη ζωή της ακολουθώντας ένα γοητευτικό τυχοδιώκτη που ζει από τον ιππόδρομο. Όμως, πολύ σύντομα μέσα από ένα δύσβατο οδοιπορικό και πολλές άτυχες περιπέτειες θα οδηγηθεί εξαντλημένη, και πάλι στην αγκαλιά του πρώην αρραβωνιαστικού της: ό,τι πεισματικά και ηρωικά προσπάθησε να αποφύγει, της απονέμεται στο τέλος ως νομοτελειακή δικαιοσύνη, ενώ γύρω της η ανοησία συνεχίζει να βασιλεύει θριαμβευτικά. Η δράση του έργου τοποθετείται χρονικά την περίοδο του μεσοπολέμου λίγο πριν την άνοδο του ναζισμού στην Ευρώπη. Το πολιτικό σκηνικό μέλλεται να αλλάξει δραματικά, οι άνθρωποι όμως προς το παρόν ζουν ευτυχισμένοι στην ηθελημένη άγνοιά τους – χορεύοντας, φλερτάροντας και φλυαρώντας άσκοπα, ενώ το τέρας του φασισμού παραμονεύει απειλητικά.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη με τη συνεργασία του θιάσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά: Χριστίνα Κάλμπαρη
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική Επιμέλεια: Μαρίνα Χρονοπούλου – Μαριάννα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):
Νίκος Αλεξίου, Θόδωρος Γράμψας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ιωάννα Μαυρέα, Σμαράγδα Σμυρναίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος.
Στο πιάνο η Μαρίνα Χρονοπούλου.
Συμμετέχουν: Μαριλένα Μόσχου και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κωνσταντίνος Καραντζής, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Άννα-Μαρία Παπαϊωάννου, Ματίλντα Τουμπουρού
Ανακοίνωση:
Δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 3 Απριλίου.
Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν, Υπόγειο
Τετάρτη
20:00
Πέμπτη
21:15
Παρασκευή
21:15
Σάββατο
18:15
Σάββατο
21:15
Κυριακή
20:00
Εισιτήρια
Τετάρτη και Κυριακή: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 8€ ανέργων
Σάββατο: 18€ κανονικό, 12€ μειωμένο- ανέργων
Πέμπτη και Παρασκευή γενική είσοδος 12€ (και ανέργων)
