Οι σχεδιαστές μόδας κατακτούν μια θέση στα μουσεία του κόσμου

Μπορεί η μόδα να μην θεωρείται μία από τις αυστηρά «καλές» τέχνες, ωστόσο δεν σημαίνει ότι στερείται δημιουργικότητας και πνευματικότητας. Η μόδα και η τέχνη ήταν πάντα δύο έννοιες που δύσκολα ταυτίζονται. Παρόλα αυτά, εξετάζοντας τη διαδρομή τους δεν μπορεί κάποιος παρά να αποδεχτεί ότι υπάρχει μεταξύ τους αλληλεπίδραση, καθώς η μία εμπνέεται από την άλλη και ανταλλάσσουν ιδέες ακολουθώντας, ωστόσο, μια παράλληλη πορεία στο χρόνο.

Υπάρχουν σχεδιαστές που είναι περισσότερο αφοσιωμένοι στη δημιουργικότητα σε σχέση με άλλους συναδέλφους τους, οι οποίοι εξισώνουν την επιτυχία με την εμπορικότητα.

Τη στιγμή, όμως, που το ρούχο παύει να είναι απλά χρηστικό αντικείμενο και προσδιορισμός της κοινωνικής θέσης του ατόμου και αρχίζει να λειτουργεί σαν εκφραστικό μέσο, τότε η μόδα μετατρέπεται σε τέχνη. Παράλληλα, στον χώρο της τέχνης, οι καλλιτέχνες αναζητούν νέους τρόπους και χώρους δράσης, εκφράζοντας την επιθυμία για το καινούργιο, το μοντέρνο, το αντισυμβατικό, αμφισβητώντας κανόνες που μέχρι τότε ίσχυαν.

Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Issey Miyake, αλλά και Azzedine Alaia είναι σχεδιαστές που δεν κάνουν απλώς μόδα, αλλά δημιουργούν πραγματικά έργα τέχνης, αναλλοίωτα στο χρόνο, κατακτώντας επάξια μια θέση στα μουσεία του κόσμου. Όλοι τους, επηρεασμένοι από την αρχαία Ελλάδα και τις πτυχώσεις των αρχαιοελληνικών ενδυμάτων, έχουν αφήσει τη δική τους σφραγίδα στο χώρο της μόδας.