Με μία ιδιαίτερη επίδειξη, πέρα από τα συνηθισμένα και τις πρωτότυπες δημιουργίες φοιτητών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, ολοκληρώθηκαν χθες βράδυ οι εκδηλώσεις της 13ης Ελληνικής Εβδομάδας Μόδας στην Τεχνόπολις, στο Γκάζι.
Ευφάνταστες κατασκευές, δημιουργίες από λούτρινα κουκλάκια, χειρουργικά γάντια, περούκες, καρότσια, λαμπάκια και πλαστικά μαχαιροπήρουνα, αλλά και άλλες που θύμιζαν γλυπτά, έκαναν την εμφάνισή τους στην πασαρέλα και όχι μόνο- καθώς η επίδειξη συνεχίστηκε και στον κατάμεστο προαύλιο χώρο της Τεχνόπολις,- αποσπώντας τα χειροκροτήματα των παρευρισκομένων.
Στο πλαίσιο των παράλληλων εικαστικών δράσεων της διοργάνωσης, τέσσερα εργαστήρια της ΑΣΚΤ εγκαταστάθηκαν επί μία εβδομάδα στους χώρους του Athens Fashion Week, συμμετέχοντας σε workshop με θέμα «Το ρούχο ως κατοικία του σώματος». Με αφορμή αυτό το θέμα, οι φοιτητές εμπνεύστηκαν και δημιούργησαν τα δικά τους τρισδιάστατα έργα, προσεγγίζοντας την έννοια του ρούχου με το δικό τους ξεχωριστό, δημιουργικό τρόπο.
«Οι σπουδαστές δούλεψαν πάνω στο σώμα και δημιούργησαν ένα γεγονός, μία δράση, μία γλυπτική φόρμα, εκφράζοντας κάτι που τους αφορά. Πρόκειται για μία ιδιαίτερη επίδειξη, η οποία δεν αφορούσε στο ένδυμα αλλά τον άνθρωπο, από μέσα προς τα έξω» ανέφερε μιλώντας στο ΑΠΕ/ΜΠΕ ο καθηγητής της ΑΣΚΤ και επιμελητής του workshop, Μιχάλης Μανουσάκης.
«Για εμάς ήταν μία ευκαιρία να δώσουμε μία άλλη διάσταση στα πράγματα που συμβαίνουν στη Σχολή μας. Αυτό σημαίνει πως ανοίξαμε τις πόρτες μας και βγήκαμε λίγο προς τα έξω με ένα ρίσκο, το οποίο νομίζω ότι κερδίσαμε τελικά. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να δουλέψουν με άλλα υλικά και σε έναν άλλο χώρο από αυτόν του εργαστηρίου, δοκιμάζοντας τις δυνατότητές τους σε κάτι διαφορετικό. Το ζητούμενό μας είναι να επεκτείνουμε τις δράσεις μας και μέσα και έξω από τη Σχολή, δίνοντας την ευκαιρία στον κόσμο να μας δει άμεσα, εν δράσει και να έρθει σε επαφή με όλο αυτό το δυναμικό που διαθέτουμε» συνέχισε ο καθηγητής.
Νωρίτερα, μέσα την ημέρα, παρουσιάστηκαν και οι συλλογές των Ευάγγελου Καβαθά, Σωτήρη Γεωργίου, Δημήτρη Ζαφειρίου, Delight, οι επιδείξεις ελληνικών σχολών μόδας καθώς και οι συνθέσεις των σχεδιαστών που συμμετείχαν στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Texmedin 2010-11.
Τη συλλογή, υπό τον τίτλο «Σέλας», για το καλοκαίρι του 2011 παρουσίασε ο νεαρός σχεδιαστής Ευάγγελος Καβαθάς με συνδυασμούς ετερόκλιτων υλικών και χρωμάτων, αφήνοντας χώρο στο αγαπημένο του λευκό χρώμα, όλα τονισμένα με προσεγμένες λεπτομέρειες και καθαρά φινιρίσματα. Όπως είπε στο ΑΠΕ/ΜΠΕ, η καθημερινή ζωή υποκινεί τη δημιουργικότητά του, με τις δημιουργίες του να ισορροπούν μεταξύ απλού και επιτηδευμένου.
Ο Ευάγγελος Καβαθάς παρουσίασε το ντεμπούτο σόου του με τίτλο «Fragile», στην περσινή εβδομάδα μόδας της Αθήνας, ενώ έχει εκπροσωπήσει τη χώρα μας στον διαγωνισμό 2009 IAF International Designer Award στο Νέο Δελχί, όπου οι δημιουργίες του κατέλαβαν τη δεύτερη θέση στην κατηγορία «Πιο εμπορικό σχέδιο».
Σχετικά με το αν υπάρχει μέλλον για τους νέους σχεδιαστές στην Ελλάδα, ο Ευάγγελος Καβαθάς πιστεύει «πως τα πράγματα είναι δύσκολα, αλλά, όταν έχεις όρεξη για κάτι, το προσπαθείς παραπάνω».
Φόβος, δράση-αντίδραση. Εκτίναξη… Η χειμερινή κολεξιόν 2011-2012 που παρουσίασε ο Σωτήρης Γεωργίου με τίτλο «Multidimensional» είναι εμπνευσμένη από λέξεις που μετουσιώνονται σε σχήματα, από έννοιες που γίνονται μορφές και επίπεδα, από την αποκρυστάλλωση της σκέψης σε ύλη κατά τη διαδικασία της δημιουργίας.
«Ήθελα μέσα από τη συλλογή μου να αναδείξω την κίνηση, την ένταση, την αντίδραση και γενικότερα μία urban αισθητική: Real people- Real clothes. Τα υφάσματα που χρησιμοποίησα είναι μαλλί, κασμίρ, βαμβάκι, δέρμα, κρεπ ντε σιν, ενώ τα χρώματα που κυριαρχούν είναι το μαύρο, το γκρι και το μπεζ με το φούξια να ξεχωρίζει» ανέφερε ο σχεδιαστής.
Ο Σωτήρης Γεωργίου θεωρείται πολλά υποσχόμενος νέος σχεδιαστής, είναι απόφοιτος της σχολής Βελουδάκη και εργάστηκε σε διάφορες εταιρείες, πριν φτιάξει το δικό του label το 2004.
«Le Dinner Surrealist» είναι ο τίτλος της κολεξιόν που παρουσίασε για το Φθινόπωρο / Χειμώνα 2011-12 ο Δημήτρης Ζαφειρίου. Όπως είπε ο σχεδιαστής, μιλώντας στο ΑΠΕ/ΜΠΕ, η συλλογή είναι επηρεασμένη από το σουρεαλιστικό κίνημα της δεκαετίας του ΄20, τον βουβό κινηματογράφο και όλες τις ταινίες που ακολούθησαν το ρεύμα αυτό. Άσπρο και μαύρο, βαθύ μπλε, μεταξωτά σατέν και βελούδα, μεταξωτή ζορζέτα και τούλι, ολόμαλλα υφάσματα και πλεκτά, πολύτιμα φτερά, τονίζουν τη θεατρικότητα της εποχής, συνθέτοντας την εικόνα της αιώνιας femme fatale.
Ο Δημητρής Ζαφειρίου θεωρεί πως πρέπει να επενδύουμε στην ποιότητα και στη διαχρονικότητα αυτών που αγοράζουμε, ενώ, σε ό,τι αφορά στην Ελληνική Εβδομάδα Μόδας, εύχεται να συνεχίσει με ακόμη περισσότερη έμπνευση και υποστήριξη από κρατικούς φορείς και σχεδιαστές. «Το βασικό είναι να υπάρχει ενότητα. Η συνεργασία φέρνει πάντα κάτι καλό» σημείωσε ο 30χρονος σχεδιαστής.
Οι σχεδιάστριες μόδας πίσω από το brand Delight, Δάφνη Ηλιάκη και Εύη Ρέτζιου, παρουσίασαν τη χειμερινή κολεξιόν τους για το 2011-2012, που -όπως είπαν- είναι εμπνευσμένη από τους Ρομά πολίτες της Ρουμανίας. Μεταξύ των υλικών που χρησιμοποίησαν ήταν το βελούδο και η δαντέλα, ενώ για πρώτη φορά σχεδίασαν και παρουσίασαν κοσμήματα.
Σε ό,τι αφορά στις «νέες δυνάμεις» στον χώρο της μόδας, οι σχεδιάστριες θεωρούν πως «στη χώρα μας υπάρχουν νέοι σχεδιαστές που κάνουν πολύ καλές προσπάθειες, απλά όλα είναι εναντίον τους. Χρειάζεται δηλαδή μία στήριξη από το κράτος και όλους τους φορείς».
«Είναι δύσκολο να βρεις τις πρώτες ύλες, να κατασκευάσεις και να προωθήσεις τη δουλειά σου, χωρίς βοήθεια» συμπληρώνουν.
Η πρώτη συλλογή των Delight παρουσιάστηκε πριν από δύο χρόνια, με τη συνεργασία τους να ξεκινάει όταν συνειδητοποίησαν ότι είχαν παρόμοια προσέγγιση στη μόδα: εννοιολογικά projects, γεωμετρικές φόρμες, αναζήτηση ασυνήθιστων υλικών και μία χιουμοριστική ματιά στη μόδα.
