Οι Koza Mostra στο Faust

Οι Koza Mostra επιστρέφουν την Παρασκευή,1 Μαρτίου στην Αθήνα και στο Faust Bar-Theatre-Arts, παρουσιάζοντας ένα live αντάξιο της δυναμικής τους, ως ένα από τα πιο δημοφιλή και εκρηκτικά συγκροτήματα της Ethnic/Rock σκηνής.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

Μαζί τους ο Γιάννης Ζουγανέλης.

Στα decks η Dj Spery.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

Η ιστορία, όπως είναι πλέον γνωστό, ξεκινά από τον μουσικοσυνθέτη Ηλία Κόζα το 2012, που δίνει όνομα στο group και δημιουργεί ένα μοναδικό μουσικό κράμα. Το 2013 κυκλοφορούν το πρώτο τους album με τίτλο «Keep Up the Rhythm», το οποίο γίνεται πολυπλατινένιο, πουλώντας πάνω από 130.000 αντίτυπα. Την ίδια χρονιά συμμετέχουν στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού «Eurovision», παρέα με τον Αγάθωνα Ιακωβίδη και το «Alcohol is Free», όπου κερδίζουν την 6η θέση.

 Η συνέχεια …ιδανική!

Το 2015, επιλέγονται από τον Μίκη Θεοδωράκη για να ερμηνεύσουν το έργο του, με το δικό τους ιδιαίτερο τρόπο, κάνοντας την αρχή με τον «Λεβέντη», ο οποίος αποσπά διθυραμβικές κριτικές.

Παράλληλα κυκλοφορούν την «Γιορτή» που γίνεται το τραγούδι τίτλων ελληνικής σειράς “Εθνική Ελλάδος” του Γιώργου Καπουτζίδη. Το 2016 το «Alcohol is Free» γίνεται μέρος της μεγαλύτερης και διασημότερης Balkan / Ethnic συλλογής παγκοσμίως «Balkan Beats Collection».

Μέχρι σήμερα, οι Koza Mostra έχουν συμμετάσχει στα σπουδαιότερα festival της Ελλάδας και του εξωτερικού στα οποία μοιράστηκαν το stage με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως: Iron Maiden, Judas Priest, Gogol Bordello, Goran Bregovic, Dubioza Kolektiv, Kultur Shock, La Pegatina, The Locos, Die Antwoord, Panic at the Disco, Madness, Bad Manners, Enter Shikari, Hollywood Undead, Skindred, HIM, Guano Apes, Transglobal Underground, Vinicio Capossela, Dub Pistols, Sérgio Godinho, Fanfare Tirana κ.α.

Αυτό το διάστημα οι Koza Mostra πραγματοποιούν συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και προετοιμάζουν το τρίτο τους άλμπουμ, στα πλαίσια του οποίου ετοιμάζουν μια συνεργασία με τους παγκοσμίου φήμης Gogol Bordello σε ένα τραγούδι που θα συζητηθεί αρκετά.
 
Είμαστε οι Koza Mostra:
 
Ηλίας Κόζας | Φωνή – Κιθάρα
 
Δημήτρης Χριστώνης | Μπάσο
 
Τάσος Κορκόβελος | Πλήκτρα – Samples
 
Τάσος Γκέντζης | Σαξόφωνο – Φωνητικά
 
Πέτρος Λαγόντζος | Κιθάρα – Φωνητικά
 
Μπάμπης Πετσίνης | Ντραμς
 
Λεωνίδας Κατσένης | Ηχοληψία

Ημερομηνία: Παρασκευή 1 Μαρτίου

Ώρα έναρξης: 22:00

Τιμή εισόδου:7€ (χωρίς ποτό)

Πληροφορίες – Κρατήσεις:

Faust

Τ. 210 3234095

«Ιστορία έρωτα και αναρχίας»

Ο λόγος για τη διασκευή και τη σκηνοθεσία της θρυλικής ταινίας του 1973 της Λίνα Βερτμίλερ, που ανεβαίνει μ’ έναν πολυπληθή θίασο επί σκηνής και τη μουσική του Νίνο Ρότα να κυριαρχεί στη σουρεαλιστική πληθωρικότητα του έργου.

Το έργο είναι ένα ανατρεπτικό και προοδευτικό διαμάντι του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θίγει ζητήματα πάντα και παντού επίκαιρα. Είναι ένα ισχυρό μήνυμα για την απειλή του φασισμού ή οποιουδήποτε ολοκληρωτικού καθεστώτος που μιλάει για τη μοίρα όλων αυτών που στάθηκαν αντιμέτωποι σε αυτά ενώ, ταυτόχρονα, αποθεώνει τον έρωτα ως την απόλυτη πηγή ζωής.

Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς
Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη
Πιάνο, Ηχητικό περιβάλλον & Μουσική Διδασκαλία: Ειρήνη Τηνιακού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παίζουν:
Διαμαντής Καραναστάσης, Δώρα Χρυσικού, Βασίλης Αθανασόπουλος, Ίριδα Μάρα, Ξένια Αλεξίου, Γεωργία Παντέλη, Δάφνη Νικητάκη, Μελίνα Σπετσιέρη, Κωνσταντίνος Πολύζος, Γιάννης Ίτσιος
Στο ρόλο της Μαντάμ Αίντα η Ανδρομάχη Μαρκοπούλου.

Bios

Πέμπτη

21:00

Παρασκευή

21:00

Σάββατο

21:00

Κυριακή

21:00

21 Φεβρουαρίου 2019 – 17 Μαρτίου 2019

Εισιτήρια

12€ (κανονικό) και 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Προπώληση έως 20/2 μέσω viva: 8€ ενιαίο

Ειδικές τιμές για συλλόγους και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας στο 6981682777.

«Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Στον “Αμπιγιέρ”, ο Ρόναλντ Χάργουντ σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερα χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου. 

Συντελεστές:
Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου
Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά
Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα
Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν:
Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Κώστας Λάσκος, Δημήτρης Μαργαρίτης.

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Σκηνή Β

Παρασκευή

21:00

Σάββατο

18:00

Σάββατο

21:00

Εισιτήρια

Κανονικό: 15€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: 5€

«Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Στον  χώρο του Θεάτρου Τέχνης, Κάρολος Κουν είναι ο εφετινός πρώτος σταθμός των Νέων της Όπερας. Το πρόγραμμα αυτό που στηρίζει το Ίδρυμα Λάτση και πραγματοποιεί η Εθνική Λυρική Σκηνή, έχει σκοπό να προσφέρει δωρεάν σε νέους καλλιτέχνες, που είναι στα πρώτα βήματα της πορείας τους, τη δυνατότητα να γνωρίσουν τα «εργαλεία» της δουλειάς τους.

Όλα είναι αγάπη.
Κι όλα δείχνουν να γίνονται στο όνομα της αγάπης.
Μερικές φορές ακόμα και τα μεγαλύτερα εγκλήματα!
Στο τέλος του έργου του Μότσαρτ “Η μεγαλοψυχία του Τίτου” ευτυχώς θριαμβεύει η αγάπη που ξέρει να στέκεται πάνω από το φόβο και να συγχωρεί.
“Αν είναι να μην κερδίσω σεβασμό μέσα απ’ την αγάπη,τότε δεν θα δεχτώ την αγάπη μέσα από το φόβο”, λέει ο Τίτος και ελευθερώνει όσους συνωμότησαν εναντίον του και επιχείρησαν να τον δολοφονήσουν. Ό,τι δεν το καταλαβαίνουμε, χρειάζεται να το αγαπάμε και να κάνουμε μέσα μας χώρο να το χωρέσουμε. Να το συγχωρέσουμε. “Μακάρι να χαθεί απ’ τη ζωή μας ό,τι δεν είναι αγάπη”, εύχονται οι πιστά ερωτευμένοι Άννιο και Σερβίλια, κι εμείς θα συμφωνήσουμε μαζί τους, κι ας κινδυνέψουμε με την παράστασή μας να χαρακτηριστούμε αθεράπευτα ρομαντικοί!

Μάρθα Τομπουλίδου

Συντελεστές:
Μουσική προετοιμασία, μουσική διεύθυνση, μεταγραφή: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σκηνοθεσία: Μάρθα Τομπουλίδου
Σκηνογραφία, κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Επιμέλεια κίνησης: Ζυστίν Γκουσσό

Παίζουν:
Χρυσόστομος Καλογριδάκης, Άννα Σμέρου – Λιάνα Κοκόση, Ιουλία Σπανού, Κατερίνα Μποτώνη, Μαρία Αλεξάνδρου – Αιμιλία Τσιμιδάκη, Μαρίνος Ταρνανάς – Γιώργος Παπαδάκης

Με τη συμμετοχή μικρού μουσικού συνόλου και φωνητικού συνόλου.

Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

28 Φεβρουαρίου 2019

Πέμπτη

16:00

1 Μαρτίου 2019

Παρασκευή

16:00

28 Φεβρουαρίου 2019 – 1 Μαρτίου 2019

Εισιτήρια

10€

«Βρικόλακες» του Ερρίκου Ίψεν στο Θέατρο Τέχνης

Στους Βρικόλακες, ο Ίψεν –με μια δομή που θυμίζει αρχαία τραγωδία– προσπαθεί να διερευνήσει το δικαίωμα του ανθρώπινου όντος στην ευτυχία. Σε μια κοινωνία υποταγμένη σε απαρχαιωμένες ιδέες και ηθικές, η Έλεν Άλβινγκ προσπαθεί να ορθώσει το ανάστημά της και να απαλλαγεί από οτιδήποτε στοιχειώνει τη ζωή της, προτείνοντας έναν εντελώς ριζοσπαστικό τρόπο ζωής απαλλαγμένο από ιδιότητες. Σ’ αυτή της την απόπειρα θα έρθει σε σύγκρουση με τις αδιάλλακτες και τιμωρητικές θεωρίες του Πάστορα Μάντερς και με την ίδια της τη ζωή και τις ενοχές της μέσα από την αντιμετώπιση της ασθένειας του γιου της Όσβαλντ.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σύμβουλος στη Δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια κίνησης: Τάσος Καραχάλιος
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ρένη Πιττακή (Κυρία Άλβινγκ)
Ακύλλας Καραζήσης (Πάστορας Μάντερς)
Μιχάλης Σαράντης (Όσβαλντ)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ρεγκίνε)
Κώστας Μπερικόπουλος (Έγκστραντ)

Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

Τετάρτη

19:00

Πέμπτη

21:15

Παρασκευή

21:15

Σάββατο

21:15

Κυριακή

20:45

22 Φεβρουαρίου 2019 – 21 Απριλίου 2019

«Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ στο Θέατρο Τέχνης

Το αριστούργημα του Έντεν Φον Χόρβατ «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» παρουσιάζει από τις 21 Φεβρουαρίου, με έναν δεκαεξαμελή θίασο και ζωντανή μουσική, η Μαριάννα Κάλμπαρη στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Η νεαρή Μαριάννε θέλει να αντισταθεί στην ανοησία του κόσμου που την περιβάλλει. Προσπαθεί να ξεφύγει από το τέλμα της καθημερινότητας, διαλύει τον αρραβώνα που της έχει επιβάλει ο πατέρας της και ρισκάρει τη ζωή της ακολουθώντας ένα γοητευτικό τυχοδιώκτη που ζει από τον ιππόδρομο. Όμως, πολύ σύντομα μέσα από ένα δύσβατο οδοιπορικό και πολλές άτυχες περιπέτειες θα οδηγηθεί εξαντλημένη, και πάλι στην αγκαλιά του πρώην αρραβωνιαστικού της: ό,τι πεισματικά και ηρωικά προσπάθησε να αποφύγει, της απονέμεται στο τέλος ως νομοτελειακή δικαιοσύνη, ενώ γύρω της η ανοησία συνεχίζει να βασιλεύει θριαμβευτικά. Η δράση του έργου τοποθετείται χρονικά την περίοδο του μεσοπολέμου λίγο πριν την άνοδο του ναζισμού στην Ευρώπη. Το πολιτικό σκηνικό μέλλεται να αλλάξει δραματικά, οι άνθρωποι όμως προς το παρόν ζουν ευτυχισμένοι στην ηθελημένη άγνοιά τους – χορεύοντας, φλερτάροντας και φλυαρώντας άσκοπα, ενώ το τέρας του φασισμού παραμονεύει απειλητικά.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη με τη συνεργασία του θιάσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά: Χριστίνα Κάλμπαρη
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική Επιμέλεια: Μαρίνα Χρονοπούλου – Μαριάννα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Νίκος Αλεξίου, Θόδωρος Γράμψας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ιωάννα Μαυρέα, Σμαράγδα Σμυρναίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος.

Στο πιάνο η Μαρίνα Χρονοπούλου.

Συμμετέχουν: Μαριλένα Μόσχου και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κωνσταντίνος Καραντζής, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Άννα-Μαρία Παπαϊωάννου, Ματίλντα Τουμπουρού.

Ανακοίνωση:
Δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 3 Απριλίου.

Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν, Υπόγειο

Τετάρτη

20:00

Πέμπτη

21:15

Παρασκευή

21:15

Σάββατο

18:15

Σάββατο

21:15

Κυριακή

20:00

Εισιτήρια

Τετάρτη και Κυριακή: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 8€ ανέργων
Σάββατο: 18€ κανονικό, 12€ μειωμένο- ανέργων
Πέμπτη και Παρασκευή γενική είσοδος 12€ (και ανέργων)

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) «Μπάγκειον»

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up, με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτηρίου στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με τον χρόνο. Η Αγάπη συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων. Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.ά. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης».

Συντελεστές:

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά
Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου
Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης
Επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη
Video: Χριστίνα Κατσάρη
Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη
Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας
Βοηθός Σκηνοθέτη α’: Μυρτώ Δελημιχάλη
Βοηθός Σκηνοθέτη β’: Μαρία Γεωργοπούλου
Βοηθός Φωτισμού: Σταμάτης Τσιμπίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:

Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη

Εικαστικοί:

Άννα Λάσκαρη, Γιάννης Ισιδώρου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλεξία Καραβέλα, Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου

Ξενοδοχείο «Μπάγκειον»

Τετάρτη

20:15

Πέμπτη

20:15

Παρασκευή

23:15

20 Φεβρουαρίου 2019 – 5 Απριλίου 2019

Εισιτήρια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6945 374464

«Απλή μετάβαση» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Ένα μουσικοθεατρικό έργο των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη.

Μια ευκαιρία να αναλογιστούμε το σήμερα, στο σήμερα. Τις αντιξοότητες και τις αγωνίες μας μέσα από την ίδια την αμεσολάβητη εμπειρία τους. Να προσεγγίσουμε το τώρα σε χρόνο ενεστώτα. Η Απλή Μετάβαση είναι ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει και βρέθηκε εκτεθειμένη σ’ έναν κόσμο που δεν περίμενε.

Το κείμενο της παράστασης υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, ένας από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους δημιουργούς, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο νέος και πολυτάλαντος Μίνως Θεοχάρης. Συνεργάζονται με τον συνθέτη Θέμη Καραμουρατίδη κι έναν ξεχωριστό μικτό θίασο, ηθοποιών και τραγουδιστών. Μια παράσταση – εισιτήριο με προορισμό την πραγματικότητά μας. Αυτή που για πολλούς μοιάζει να μην έχει επιστροφή.

Κυριακή πρωί, Άνοιξη του 2017, στον Διεθνή Αερολιμένα “Ελευθέριος Βενιζέλος”. Λίγο μετά την ενεργοποίηση του Brexit, με τον φόβο των κλειστών συνόρων και την απειλή μιας χαμένης τελευταίας ευκαιρίας για απόδραση. Οκτώ πρόσωπα στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου, αποφασισμένα να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για ένα αβέβαιο μέλλον στην Αγγλία, μοιράζονται τις ιστορίες, τους φόβους και την ανασφάλειά τους. Η πτήση καθυστερεί, και όλοι τους έχουν αρκετό χρόνο για να γνωριστούν, να εξομολογηθούν τις σκέψεις τους, να αναπολήσουν, να επανεξετάσουν την απόφαση τους.

Νέοι άνθρωποι, ανασφαλείς φιγούρες, φοβισμένοι και θυμωμένοι. Ψάχνουν μια νέα επαγγελματική ευκαιρία ή απλώς κυνηγούν την επιβίωση. Ο καθένας τους μια ξεχωριστή ιστορία. Κοινός παρονομαστής η ελπίδα ενός καλύτερου αύριο και η νοσταλγία του χαμένου ονείρου.

Συντελεστές:

Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Κείμενο, Στίχοι τραγουδιών
Μίνως Θεοχάρης, Σκηνοθεσία
Θέμης Καραμουρατίδης, Μουσική σύνθεση, Ενορχήστρωση
Ηλένια Δουλαδίρη, Ενδυματολόγος
Αμάλια Μπένετ, Κίνηση
Δημήτρης Σιάμπος, Επιμέλεια ορχήστρας
Σάκης Μπιρμπίλης, Φωτισμοί
Μελίνα Παιονίδου, Μουσική διδασκαλία
Ελευθερία Μπενοβία, βοηθός σκηνοθέτη
Ιωάννα Καλαβρού, βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Χαρά Κεφαλά, Νίκος Λεκάκης, Μαρίζα Ρίζου, Φοίβος Ριμένας, Νάνσυ Σιδέρη

Μουσικοί επί σκηνής:
Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος, ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο
Αντώνης Παλαμάρης, πλήκτρα, πιάνο
Στέφανος Σακελλαρίου, ντραμς
Δημήτρης Σιάμπος, κλασική, ακουστική & ηλεκτρική κιθάρα

Εθνικό Θέατρο – Κτήριο  Τσίλλερ -Σκηνή «Ν. Κούρκουλος»

Τετάρτη

21:00

Πέμπτη

21:00

Παρασκευή

21:00

Σάββατο

21:00

Κυριακή

18:00

15 Φεβρουαρίου 2019 – 14 Απριλίου 2019

Εισιτήρια

Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€
Παρασκευή ενιαία τιμή 13€
Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο 

«Μύρτος» του Παύλου Μάτεσι

Διάρκεια: 90′

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι.

Ομάδα 4Frontal

Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Μια οικογένεια με μια κόρη φυλακισμένη λόγω αναπηρίας, μια μάνα που θεωρεί την ασχήμια αμάρτημα, έναν πατέρα επιρρεπή στη μοιχεία, μια υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, έναν ευνούχο, θρησκόληπτο υποτακτικό που παλεύει να καλύψει τις “βρομιές” τους, πριν γίνουν εφιάλτης. Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χριστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας.

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο του Νέου Κόσμου – Δώμα

Τετάρτη

21:15

Πέμπτη

21:15

Παρασκευή

21:15

Σάββατο

21:15

Κυριακή

19:00

8 Φεβρουαρίου 2019 – 21 Απριλίου 2019

Εισιτήρια

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

«Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ “Βόυτσεκ” με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.

Ο Βόυτσεκ είναι ένα έργο-φαινόμενο. Γράφτηκε το 1836/7 από έναν Γερμανό συγγραφέα 23 ετών, ο οποίος πέθανε πριν προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ποιητικό αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει σχεδόν ολόκληρη την μετέπειτα δραματουργία, από τους εξπρεσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και την Σάρα Κέην. Ο Μπύχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o στρατιώτης Γιόχαν Κρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλειας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές, ποινικές και τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης, ο Μπύχνερ ξεπερνά την σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, τις κοινωνικές σχέσεις, αλλά και την προκαθορισμένη μοίρα. Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπύχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο. Η παράσταση, βασισμένη στη μετάφραση του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, θα προτείνει μία νέα διασκευή, έναν νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Κίνηση-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματολογική έρευνα: Έρι Κύργια
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας
Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Νίτσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή
Βοηθός χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη
Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου
Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Γάλλος – ΒΟΫΤΣΕΚ
Έλενα Μαυρίδου – Μαρία
Σωτήρης Τσακομίδης – Γιατρός
Χάρης Χαραλάμπους – Λοχαγός
Λευτέρης Πολυχρόνης – Αρχιτυμπανιστής
Γιώργος Ζυγούρης – Άντρες
Μιχάλης Μιχαλακίδης – Τελάλης,Εργάτης,Εβραίος
Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος – Τρελός Καρλ,Θεατρίνος
Μάνος Πετράκης – Θεατρίνος,Εργάτης,Περαστικός
Αγγελική Αναργύρου – Μάργκρετ,Γυναίκα Άλογο

Kαι τα παιδιά: Ιάκωβος Δουλφής, Τζώρτζης Καθρέπτης, Αλέξανδρος Καραμούζης, Νίκος Μικελάκης, Πάμπλο Σότο

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τετάρτη

19:00

Πέμπτη

20:30

Παρασκευή

20:30

Σάββατο

18:00

Σάββατο

21:00

Κυριακή

19:00

22 Φεβρουαρίου 2019 – 21 Απριλίου 2019

Εισιτήρια

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο απογ.
Διακεκριμένη: 20€
Α Ζώνη: 17€
Β Ζώνη: 15€

Παρασκευή, Σάββατο βραδ. & Κυριακή
Διακεκριμένη: 25€
Α Ζώνη: 20€
Β Ζώνη: 15€

Φοιτητικά, Ανέργων, ΑΜΕΑ: 14€

σχόλια αναγνωστών
oδηγός χρήσης